從“雙熊”博弈的視角反思中國動畫電影-電影論文

　　一、《功夫熊貓》的成功秘籍

　　法國哲學(xué)家加斯東?巴什拉［Gaston Bacgelard］在《夢想的詩學(xué)》里指出，為了理解我們對世界的依戀，必須給每種原型加上一段童年，并與生動的形象進(jìn)行組合，以使我們能生活在重歸往昔的想象之中。自《獅子王》于20世紀(jì)90年代中期上映后，國人就一直想做出能與迪斯尼匹敵的動畫片。但直到目前，也只有內(nèi)地的喜羊羊系列和香港的麥兜系列還算不錯，不過與美國動畫沒有可比性。因此，當(dāng)《熊貓總動員》宣稱挑戰(zhàn)《功夫熊貓》之后，許多觀眾便一直期待能夠名實(shí)相副，然而結(jié)局仍不免令人遺憾。《功夫熊貓1》投資13億美元，美國國內(nèi)票房215億美元，海外票房411億美元，其中中國內(nèi)地186億人民幣，中國香港032億港元，中國臺灣121億新臺幣，全球總票房626億美元?！豆Ψ蛐茇?》投資17億美元，截至2011年7月的票房情況是，北美159億美元，海外445億美元，其中中國內(nèi)地602億人民幣，中國香港032億港元，中國臺灣108億新臺幣，累積到2011年9月上旬，全球總票房超過65億美元。就《功夫熊貓》系列前兩部來看，其成功秘籍就是中國符號、高技主義、美式風(fēng)格的對接與雜糅。

　　1.《功夫熊貓》系列的場景、服飾、道具等，有著鮮明的中國風(fēng)，比如囚禁雪豹泰龍的“垂直式”監(jiān)獄(Chorh-Gom)的創(chuàng)意就源自萬里長城。在《功夫熊貓2》的結(jié)尾，鴨爸爸的海報(bào)出現(xiàn)“我兒報(bào)國”的漢字，甚至有“給力”“神馬都是浮云”的口頭禪。打戲借鑒各種武俠片，孔雀王的招式甚至參考北京奧運(yùn)會開幕式體操表演；青城山、寬窄巷、擔(dān)擔(dān)面等“川味”濃郁，鴨爸爸面館的背景音樂居然是《喜洋洋》，而阿寶的對白竟有古龍小說的影子。他夾小籠包練筷子功源自成龍電影，用功夫烹飪則酷似周星馳的《食神》。于是，老外覺得新穎有趣，國人覺得親切自豪，美輪美奐的中國印象和搞怪耍寶的插科打諢，兩邊討巧。首集配樂是管弦絲竹，續(xù)集加了二胡嗩吶，并采用原先旋律的變奏，新鮮與懷舊兼而有之。抒情部分以弦樂為主，輔以笛簫，打斗片段則用琵琶鑼鼓點(diǎn)綴?？此浦形骱翔档男Ч?，實(shí)則西洋配器的路數(shù)，但炫聲效果不錯，幾段追逐戲正是《奪寶奇兵》《古墓麗影》的套版。比起《花木蘭》里簡單的瓜子臉、單眼皮以及酷似哥倫比亞山的背景，《功夫熊貓》的中國元素植入已經(jīng)爐火純青，又打上鮮明的好萊塢標(biāo)識，是增益全球化(Grobalization)的極佳范例，同時(shí)亦為我們實(shí)踐全球本土化(Glocalization)的藝術(shù)行動提供了參照系。

　　2.《功夫熊貓2》以2D/3D/IMAX三種模式上映，影片所采用的235∶ 1的超闊銀幕形式(Cinema Scope)，極為精彩地展示出磅礴的氣勢。電影開頭別出心裁的“阿寶做夢”場面，為了區(qū)分夢境與現(xiàn)實(shí)，特別采用了2D手繪動畫形式，卻比CG制作更花費(fèi)時(shí)間和心血，銀幕短短2分鐘片段，由十多位畫師3個(gè)月所作的3 000幅畫合成。劇組還運(yùn)用最先進(jìn)的計(jì)算機(jī)技術(shù)來加強(qiáng)角色身上的操控點(diǎn)，生動地做出動物高手們快、準(zhǔn)、狠的招式，把中華武術(shù)套路表現(xiàn)得淋漓盡致，銜接上也更順暢緊湊。孔雀王的羽毛渲染很復(fù)雜，尤其是靜態(tài)的翎毛和動態(tài)的翅屏，“漏斗云”“羽毛功”等獨(dú)門絕技更是好萊塢CG技術(shù)的一次全面展示，而孔雀王的扇子功、飛刀鋼爪等也都很有味道。比起第一部中的力量型反派雪豹泰龍，孔雀王更偏向智慧型反派。而阿寶用太極擋炮彈的場景，和《少林足球》中趙薇以太極守球門的場面大致相當(dāng)，而且更加抓狂。技術(shù)的全方位出色表現(xiàn)，推助“阿寶”成為具有超強(qiáng)吸金力的熊貓。此外，《功夫熊貓》里的各種包袱很密集，雖然笑料不怎么高明，卻很容易形成富有感染力的喜樂氛圍，而大量的3D特效更是賞心悅目，如果我們擱置其中較為簡單的主題以及內(nèi)含意識形態(tài)的價(jià)值觀念，影片在視聽感受和故事節(jié)奏上的沖擊力還是夠勁的。

　　3.《功夫熊貓》系列宣揚(yáng)的是一種典型的美國式成長教育，即傳達(dá)“每個(gè)人都可以成為自己的英雄”的信息。孔雀王身世坎坷、性格扭曲，野心勃勃、辣手摧花，試圖憑借大規(guī)模殺傷性武器一統(tǒng)天下。他不僅身懷絕技，內(nèi)心也極其豐富，感情戲與動作戲并行不悖。阿寶經(jīng)過一番歷練，終達(dá)以靜制動、以柔克剛之武學(xué)境界，欲救天下于水火之中。最后，無論故事的路線圖如何曲折，皆大歡喜是必然的。諸如“惡棍！拿出你的武器抵抗我吧”“邪惡從不放假，我也一樣”的橋段，還有“我就知道你會忘詞，所以在面巾紙上給你打了個(gè)小抄”的調(diào)侃，都是美國電影的俚語樣式。杰克?布萊克（Jack Black）最擅長搞笑，他所擔(dān)綱的角色都證明了其搞笑天賦，所以阿寶不僅看起來，而且聽起來也是西洋輕喜劇風(fēng)格。影片采用慣常的夢境式敘事，以此開篇揭示主題。第一部中阿寶夢見自己成為功夫大師，第二部中鴨爸爸夢到兒子離開自己，這種承繼式手法令人頗感熟悉。因此，“中國熊貓”的形象所有權(quán)已經(jīng)掌握在夢工廠手中，不過阿寶悟到“功夫”真諦的努力過程以及通過奮斗來把握人生的哲理等，也在某種程度上削弱了保守的西方世界對中國形象的誤解，而這部電影所具有的“跨文化”傳播的多重意義和豐富啟示，更值得我們探討。

　　《功夫熊貓》調(diào)用了不少華語武俠電影中的成熟套路，包括布局設(shè)置與敘事流程，同時(shí)發(fā)揮了美國電影人巧妙重塑他者文化與全球商業(yè)運(yùn)營能力，又得益于西方娛樂工業(yè)的科技含量和市場體系。技術(shù)上，《功夫熊貓2》的角色骨架做得很好，精確的伸縮形變均通過三維網(wǎng)架(3D truss structures)中關(guān)節(jié)的變化做出來；藝術(shù)上，童年阿寶的片段出現(xiàn)在鴨爸爸的回憶中，而在與媽媽生離死別時(shí)，小阿寶的淚水在眼里打轉(zhuǎn)，怯生生叫了一聲“媽”，這些細(xì)節(jié)絕非膚淺展現(xiàn)符號化的中國元素，而是深入到角色所背負(fù)的文化傳統(tǒng)。可見，美國在全球傳播領(lǐng)域的影響力已造成了綿延的文化效應(yīng)。當(dāng)然，中國文化遠(yuǎn)非《功夫熊貓》里展現(xiàn)的那些表象可以涵蓋，還需要更深入地思考和領(lǐng)悟，并將其天衣無縫地納入?！缎茇埧倓訂T》就是這樣一種真誠的嘗試，可惜做得不夠好。我們應(yīng)當(dāng)轉(zhuǎn)變觀念，在制作的同時(shí)就面向高端受眾，開掘深邃的思想內(nèi)涵，自信地向海外傳播一個(gè)智慧的藝術(shù)中國形象。

　　二、《熊貓總動員》的投石問路

　　《熊貓總動員》是一部多國參與制作的動畫電影，在合拍的層級和深度上有較大突破，2009年初成為中國政府赴歐經(jīng)貿(mào)促進(jìn)團(tuán)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)項(xiàng)目中，惟一正式簽約的電影項(xiàng)目，得到了來自中國和德國的35億人民幣投資，這對于國內(nèi)動畫電影來說可堪空前，不過2011年春節(jié)檔期04億人民幣票房卻不能令人滿意。它與《功夫熊貓》的較量背后，隱含著兩種文化理念與產(chǎn)業(yè)模式的暗戰(zhàn)。中華文化固然博大精深，但目前還是需要用最生動、最通俗的方式加以推展，同時(shí)使畫面質(zhì)量、角色設(shè)置、故事結(jié)構(gòu)能夠較為完美地統(tǒng)一起來，并通過藝術(shù)產(chǎn)品的國際營銷形成影響力。而要進(jìn)入“跨文化”商業(yè)傳播的層面，就必須有效發(fā)揮文化生產(chǎn)的靈活性和多元性。《熊貓總動員》為了適應(yīng)高端的國際化路線重裝上陣，在三個(gè)方面有著自己的獨(dú)特追求。

　　1.審美觀照上：由于熊貓本身不太討巧的外形，《熊貓總動員》在主角“潘迪”的形象設(shè)計(jì)上運(yùn)用了全球化思維，其湛藍(lán)色眼睛與莫西干發(fā)型，一定程度上秀出了“國際寶寶的模樣”；在情節(jié)敘述上亦與全球動畫生產(chǎn)接軌，情節(jié)緊湊明快，兼顧了東西方觀眾的審美取向，將中外文化較好地融通。其整體的藝術(shù)風(fēng)格，包括角色性格、畫面質(zhì)感等都富有中國特色。制片方從2006年開始就與歐洲合作方接觸，接受后者的建議將熊貓的眼睛改成藍(lán)色，還添加了睫毛，但卻并不影響熊貓的整體形象，亞洲觀眾也能接受。與會功夫的熊貓“阿寶”相比，肩負(fù)家族復(fù)興重任的“潘迪”要苗條得多，其造型最早出自中國畫師之手，隨著項(xiàng)目在歐洲幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)和重塑，“潘迪”在憨態(tài)可掬的同時(shí)，又增添了不少時(shí)尚氣息。這一造型或許與國人的固有想象有一定差異，但力圖在本土化與全球化之間取得更佳平衡的努力分明得見。而影片中不時(shí)出現(xiàn)的一抹青山、一汪綠水半透明地氤氳開來，頗有傳統(tǒng)水墨動畫的意境。

　　2.故事套路上：《熊貓總動員》在很大程度上借鑒了好萊塢的經(jīng)驗(yàn)，比如友愛、自信、勇氣、成長的主題以及時(shí)尚的環(huán)保話題與適度的幽默元素。事實(shí)上，綴滿中國元素的《功夫熊貓》骨子里還是一個(gè)典型的美國夢，從無名輩蛻變?yōu)榇笥⑿郏允в谏矸?我是誰)與理想(我要成為誰)，最后自我救贖，其成長道路與絕大部分美國式的超人無異?？陀^而言，《功夫熊貓2》沒有首集出色，故事成色漸弱、邊際效用遞減。然而對比體態(tài)豐滿、行動遲緩的“阿寶”那天然的喜感，《熊貓總動員》的主人公“潘迪”顯得有點(diǎn)太乖了，西方化的反常規(guī)(成人世界)趣味不多，當(dāng)然這也是主創(chuàng)者的考量，即試圖還原東方本色。無論是主角潘迪和潘妮樂觀、善良、勇敢的品性，還是其他動物身上活靈活現(xiàn)的細(xì)節(jié)，總體上做到了可愛，然而由于諸如“菩薩顯靈”邏輯等結(jié)構(gòu)性問題，可信、可笑(審美愉悅)卻相對較弱，這與“阿寶”在巨大的矛盾與反差中所凸顯的成長軌跡相比，心靈感染力明顯不足。

　　3.技術(shù)創(chuàng)新上：《熊貓總動員》運(yùn)用戲劇性與景觀性相結(jié)合的手段，成功地將二維轉(zhuǎn)為三維，體現(xiàn)了以差異求發(fā)展的商業(yè)策略。不過，簡單的三維并非3D的同義詞，它無法營造出身臨其境的幻覺?！缎茇埧倓訂T》的色彩沒有好萊塢式的驚艷炫目，而采用比較硬的CGI制作，即不以真實(shí)的立體感取勝，而以細(xì)節(jié)(毛發(fā)肌理)的精致入微等軟指數(shù)來標(biāo)榜，刻意營造一種溫暖柔和的東方化語境，其多達(dá)十幾層的分階制作，使得3D特色的水墨空間感尤為突出。此外，影片在背景處理和色彩搭配上均給人以干凈爽利、賞心悅目的感覺。于是，全片最明顯的風(fēng)格就是含蓄美，即追求將動作捕捉(motion capture)與情感捕捉(emotion capture)相結(jié)合，連背景都試圖追求亦幻亦真的光影效果。不過，許多自然景觀卻沒有清晰的質(zhì)感，有些弄真成假的感覺。說得諧謔一點(diǎn)，不少3D動畫就像是在電影院看木偶戲。上海電影集團(tuán)與美國特藝公司合作翻拍《大鬧天宮》3D版，就說明了一個(gè)淺顯的道理：技術(shù)固然重要，但藝術(shù)才是根本。

　　目前，有約1萬家中國公司(包括內(nèi)地、臺灣、香港)在制作動畫片，但90%難以盈利。據(jù)2011版《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報(bào)告》顯示：2010年中國動漫年產(chǎn)量已達(dá)22萬分鐘，7年間躍升50倍，成為世界第一，卻沒有一部叫好又叫座的。究其主要原因，首先是創(chuàng)意、造型和故事往往由投資主體的趣味和喜好決定，編劇和畫師沒有太多修改權(quán)力；其次是制作者不愿試錯，一般都把目光投向低齡段、低成本、低品位的三低動畫，但“喜羊羊”卻也只有一只，不可能再有更成功的“克隆羊”。然而國內(nèi)主要城市卻一味企求以動漫產(chǎn)業(yè)拉動文化GDP，而非試圖建立藝術(shù)話語權(quán)(discourse right of art)優(yōu)勢。此外，動畫片往往盲目“被上技術(shù)手段”，但“快節(jié)奏”的視聽并不能讓兒童真正身心放松，甚至可能造成健康損害。這兩年的《魁拔》《麋鹿王》《兔俠傳奇》《虹貓藍(lán)兔火鳳凰》等都有炫技之嫌。而談不上優(yōu)秀的《喜羊羊與灰太狼》，恰恰是低成本的Flash片子，可見低齡觀眾所需要的，正是繪本作家朱德庸先生所說的“很緩慢、很簡單”的智力模式。況且，3D影像對兒童視力甚至腦部的不利影響，就像手機(jī)輻射一樣尚無定論；但謹(jǐn)慎是必須的，因?yàn)閮和瘋黄?。對于中國動畫的未來發(fā)展，我們可以套用《大武生》的一句臺詞，“不要和好萊塢茍且”。

　　三、前路漫漫：比較性的反思

　　對于《功夫熊貓》，有人認(rèn)為這是好萊塢寫給中國的一封情書，有人則說這是好萊塢對中國實(shí)施的文化入侵，這顯然是個(gè)偽命題。因?yàn)?，我們?nèi)匀蝗狈勇举|(zhì)的深刻認(rèn)識，一是沒有學(xué)會用動漫語言講傳統(tǒng)故事；二是沒有學(xué)會用國際語言講中國故事。要想讓夢想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)，還是要汲取萬籟鳴、張光宇、特偉等老一輩大師的經(jīng)驗(yàn)，立足東方、走向世界。我們當(dāng)然應(yīng)該學(xué)習(xí)西洋的電影技術(shù)和敘述模式，但最終的目的是要把屬于自己的故事講好，并借鑒日本京都精華大學(xué)的動漫教育經(jīng)驗(yàn)，形成專門學(xué)校、大學(xué)本科、研究院的一體化人才培養(yǎng)模式?！缎茇埧倓訂T》的嘗試已經(jīng)說明，目前中國動畫電影缺的并非3D、4D技術(shù)，關(guān)鍵還在于為市場量身定做的內(nèi)容，包括故事創(chuàng)意和劇本策劃，其應(yīng)該至少占到總投入的15%。

　　好萊塢利用中國的傳統(tǒng)主題，從鄰家女式的木蘭到嬉皮士般的阿寶，較好地實(shí)現(xiàn)了慢船來中國的文化轉(zhuǎn)換過程。而我們卻不能深刻理解自己豐富的文化典藏，水墨、年畫、雕刻、戲曲、皮影等藝術(shù)元素，還只是中國的零散形象，稱不上中國的完整表達(dá)，我們與西方的距離不在技術(shù)層面而在敘事層面。要提振中國的動畫產(chǎn)業(yè)，首先必須講好自己的故事，比如《兔俠傳奇》中一諾千金、淡泊名利的俠義精神，《飛貓俠》里積小流、成大海的堅(jiān)韌意志，都是不錯的嘗試。《賽爾號》有超億的注冊游戲用戶，《夢回金沙城》的畫面做得非常精美，但不費(fèi)心花錢弄劇本導(dǎo)致故事沒講好。目前，一集動畫片和熱門電視劇的編劇費(fèi)竟相差約100倍，就算與話劇劇本相比價(jià)差也有10倍左右，有些公司甚至讓員工自己湊故事，造成許多角色的行為缺乏動因，讓人匪夷所思。最終造成“文學(xué)性”闕如，泡沫泛濫，無法讓觀眾感受心靈的愉悅，這種現(xiàn)象可以用一句話來闡釋：舊文化不深入、新文化少創(chuàng)造，與獅子王辛巴、小丑魚尼莫等角色身上所體現(xiàn)出的人性光輝相比，可稱天差地別。動漫只有與文學(xué)聯(lián)姻，才會令繆斯動容。中國動畫真的想要有所突破，必須以資金贊助有特色的原創(chuàng)劇本，而不能過于急功近利。當(dāng)然，《熊貓總動員》能與《功夫熊貓》進(jìn)行博弈，其“成功與不足都是中國動畫前行的財(cái)富”，而我們也期待熊貓“王者歸來”。

　　近年來，中國動畫電影發(fā)展非常迅速，但與歐美國家和日本相比仍有較大差距。當(dāng)“中國夢”成為世界發(fā)展的一個(gè)新機(jī)遇時(shí)，各國民眾也試圖理解中國的歷史與現(xiàn)實(shí)，作為全球文化產(chǎn)品主要供應(yīng)商的好萊塢，就不斷地對世界做出積極的反應(yīng)。我們不應(yīng)低估自己的文化創(chuàng)意能力，但必須克服由于視野不夠開闊、機(jī)制不夠靈活、輿論不夠給力而帶來的困難和阻滯，積極建設(shè)具有全球文化資源配置能力的電影市場體系。我們需要集思廣益，聽取專家與公眾的多方面意見；也需要力排眾議，尊重藝術(shù)家的創(chuàng)造性想象，以更開放的姿態(tài)、更務(wù)實(shí)的方法直面中華文明，追求傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。以《熊貓總動員》為代表的一批中國動畫，已經(jīng)作出了一定程度的自我證明，并呈現(xiàn)出了新的可能性，這多少喚起了觀眾對未來的謹(jǐn)慎樂觀。接下來我們所需要的，就是重建信譽(yù)和扭轉(zhuǎn)偏向，以靜心(inner peace)的態(tài)度做好劇本，使之即有立足本土的中國傳統(tǒng)智慧，又能以超越本土的國際話語邏輯，與全球觀眾實(shí)現(xiàn)一種心靈的默會(tacit knowing)，當(dāng)然“路漫漫其修遠(yuǎn)兮”，但“而今邁步從頭越”必定不虛。