試論漫畫與動(dòng)畫的鄰界關(guān)系-電影論文

　　日本漫畫(MANGA)，從動(dòng)畫中借鑒了電影的諸多視覺表現(xiàn)元素，使日本漫畫突破了原有的種種漫畫形式，形成了以敘事為主體，影視鏡頭語言為組接方式與畫面分格為平面構(gòu)成基礎(chǔ)的(manga)。這種漫畫與傳統(tǒng)的歐美連環(huán)漫畫(camics)表現(xiàn)手法很不一樣，從篇幅上看要宏大得多，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，在傳達(dá)意義時(shí)所使用的物質(zhì)材料上則更多地運(yùn)用影視語言的諸多元素，如變焦、廣角、俯視、仰拍、鏡頭分切、景別轉(zhuǎn)換等技巧來表現(xiàn)在平面畫格中的諸多內(nèi)容。而傳統(tǒng)的歐美連環(huán)漫畫(camics)則更多地傾向于寫實(shí)風(fēng)格，因此，許多日本漫畫家的作品(manga)只需稍作改動(dòng)，就可作為動(dòng)畫腳本搬上銀幕。而歐美的連環(huán)漫畫(camics)大多則運(yùn)用平視全景的構(gòu)圖方式，因其缺少豐富流暢的鏡頭感，在這方面很是難以做到的。

　　1947年一本冠名《新寶島》的漫畫書在市上悄然流行，署名作者“手冢治蟲”，漫畫《新寶島》大量借鑒了電影的拍攝手法，如蒙太奇式的空間組合，多景別、多視角的畫面，他將大小不一、縱橫有致的畫格作為自己的物質(zhì)材料巧妙地把它們組織在一起，構(gòu)成了(manga)這種新型漫畫的形象體系，令人感到頗似電影鏡頭的俯、仰、推、拉的攝影效果，這就是Manga，今天我們看到的所謂新型日本漫畫。

　　一、繪畫——漫畫與動(dòng)畫的核心表現(xiàn)手段

　　作為一種新型的繪畫形式，盡管Manga如何有別于其他的漫畫形式，繪畫仍不失為一種重要手段。無論在人物的設(shè)計(jì)還是場(chǎng)景造型的塑造上，它依然主要依賴?yán)L畫作為主要手段去完成漫畫故事臺(tái)本的一切，而語言文字僅作次要的輔助。同樣，作為電影藝術(shù)門類之一的動(dòng)畫電影則更是一門奇妙的藝術(shù)。動(dòng)畫充滿了神秘的色彩和幻想的色彩。

　　作為電影一個(gè)支脈的電影動(dòng)畫經(jīng)常運(yùn)用與物質(zhì)現(xiàn)實(shí)世界完全不同的方式來演繹生活。動(dòng)畫是視聽藝術(shù)，動(dòng)畫，首先是一種角色的動(dòng)作繪畫，其次再把這種角色動(dòng)作轉(zhuǎn)化為一種影像，這種影像的目的顯然是在表述一個(gè)主題，講述一個(gè)故事或某一系列的影像體系。這些影像必須按照動(dòng)畫所特有的夸張、幽默、變形、拼貼的特征組織安排符號(hào)和象征體系。動(dòng)畫影片最基本的技術(shù)手段是“逐格拍攝法”，它是依托電影定格拍攝技術(shù)拍攝完成的。它通過鏡頭拍攝下以繪畫藝術(shù)形式表現(xiàn)出來的一個(gè)個(gè)連續(xù)的動(dòng)作影像，角色動(dòng)作之間保持著一定的位移或重繪，其中的動(dòng)作部分，以每秒鐘24格的速度連續(xù)放映時(shí)，就會(huì)產(chǎn)生一種活動(dòng)影像的視覺效果，動(dòng)畫一般總是以設(shè)計(jì)繪畫動(dòng)作為手段作為構(gòu)成影片的主體，至于音樂、音效、對(duì)話、剪輯等雖然同屬于影視元素，但都從屬于動(dòng)作這個(gè)主體。由此不難看出電影動(dòng)畫，與Manga雖然屬于不同的兩個(gè)藝術(shù)門類，但同樣都是將繪畫作為敘述主題，塑造人物與表達(dá)故事情節(jié)的主要手段。

　　二、蒙太奇——Manga與動(dòng)畫的構(gòu)成方式

　　真正意義上的動(dòng)畫是作為電影藝術(shù)的一大分支，“蒙太奇”的出現(xiàn)，電影的編導(dǎo)才發(fā)現(xiàn)單一畫面并不具有敘事表意功能，只有把單個(gè)的畫面進(jìn)行組接，才能表達(dá)一定意義。

　　“蒙太奇（MONTAGE）,這個(gè)對(duì)影視藝術(shù)影響深遠(yuǎn)的專門術(shù)語，是無聲電影時(shí)代的產(chǎn)物。其法語原意是建筑學(xué)上的‘構(gòu)成’‘裝配’，含義形象而深刻。沒有‘構(gòu)成’‘裝配’，何有建筑？從基礎(chǔ)，墻柱到一榫一鉚，無不是‘構(gòu)成’‘裝配’。用于電影藝術(shù)，則是指畫面‘組接’‘結(jié)構(gòu)’之意?！?/p>

　　通常電影編導(dǎo)們強(qiáng)調(diào)，現(xiàn)場(chǎng)拍攝的未經(jīng)剪輯的單個(gè)畫面是毫無意義的，也不具有美學(xué)價(jià)值，只有按蒙太奇技巧組接起來，才能具有社會(huì)意義和藝術(shù)價(jià)值。蒙太奇把具有內(nèi)在聯(lián)系的獨(dú)立的影視動(dòng)畫動(dòng)作鏡頭構(gòu)成故事情節(jié)，在此基礎(chǔ)上營(yíng)造環(huán)境氛圍，塑造時(shí)空關(guān)系及人物形象，蒙太奇的理論、技巧有力地推動(dòng)了電影動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展。

　　傳統(tǒng)意義的歐美連環(huán)漫畫(camics)，基本是以平視的全景交代故事，整體故事的敘述盡管詼諧、幽默，但劇情相對(duì)簡(jiǎn)單，如比利時(shí)漫畫《皮小子斯皮魯》《卡爾和比利》，如果不經(jīng)過導(dǎo)演的二次分鏡是很難搬上銀幕的。

　　在日本漫畫(Manga)中，如何按照蒙太奇的結(jié)構(gòu)方法將一個(gè)個(gè)畫格組接起來，這就需要漫畫家精心的布局構(gòu)思。對(duì)每一個(gè)內(nèi)頁(yè)形式美的把握完全取決于畫家對(duì)漫畫作品內(nèi)容的認(rèn)識(shí)和理解，完全取決于畫家對(duì)Manga這一藝術(shù)載體及蒙太奇的實(shí)際運(yùn)用經(jīng)驗(yàn)的豐富與否。鏡頭組合是為了使漫畫的情節(jié)內(nèi)容能夠更加完整，連續(xù)不斷的發(fā)展，從而使段落與段落、場(chǎng)面與場(chǎng)面、內(nèi)容與內(nèi)容、情緒與情緒的銜接更加符合Manga這一藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律。

　　在《新寶島》漫畫中，手冢治蟲將蒙太奇的場(chǎng)面與段落構(gòu)成方式引入Manga中，內(nèi)頁(yè)的畫格采用影視語言中的諸多元素，充分展示出了蒙太奇式的畫面組接，與此同時(shí)也兼顧二維平面構(gòu)成的形式美。由于電影語言對(duì)于漫畫語言的介入，從而使漫畫（Manga）從傳統(tǒng)的漫畫中獨(dú)立出來，形成了一種新型的漫畫繪畫形式。因此，許多人認(rèn)為日本漫畫就是一部“小電影”。事實(shí)也如此，許多日本動(dòng)畫影片都是改編自日本Manga的。

　　三、文學(xué)——漫畫與動(dòng)畫二度創(chuàng)作的源泉

　　“世界各民族的文學(xué)，雖然在歷史的長(zhǎng)短、發(fā)展的早遲上各有不同，但它們都有自己的特點(diǎn)，擁有或多或少的杰出的作家和作品，值得我們認(rèn)真地借鑒和吸取。特別是某些歷史悠久的，具有進(jìn)步的文學(xué)傳統(tǒng)的民族，它們的文學(xué)能給我們提供豐富的珍貴的材料?！保?］長(zhǎng)期以來，文學(xué)對(duì)漫畫藝術(shù)與電影藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，成為漫畫與動(dòng)畫藝術(shù)創(chuàng)作的取之不盡，用之不竭的源泉。

　　由于動(dòng)畫是一門綜合藝術(shù)，文學(xué)價(jià)值不是評(píng)定一部電影動(dòng)畫藝術(shù)水準(zhǔn)的惟一標(biāo)準(zhǔn)。它是以一種獨(dú)特的假定性的視聽思維來構(gòu)思創(chuàng)作并以繪畫作為主要手段來將文學(xué)形象轉(zhuǎn)化為視聽形象的二度創(chuàng)作過程。電影動(dòng)畫具有獨(dú)特的美學(xué)特征，這種特征主要是由動(dòng)畫的視聽藝術(shù)本性所決定的。電影動(dòng)畫對(duì)于典型環(huán)境、典型人物的展示是假定性的、運(yùn)動(dòng)的、可見的，故事情節(jié)的發(fā)展，細(xì)節(jié)的刻畫、矛盾沖突、人物的性格命運(yùn)必須通過繪畫，通過動(dòng)作展現(xiàn)在銀幕上。

　　一直以來，動(dòng)畫藝術(shù)在選擇創(chuàng)作題材上大多是以文學(xué)作品作為改編的主要對(duì)象。如《木偶奇遇記》是改編作家CarloCollodi的同名小說，《愛麗絲夢(mèng)游仙境》是改編LewisCatroll的小說，《石中劍》取材于White的小說，《獅子王》則改編于莎士比亞著名戲劇文學(xué)《哈姆雷特》，片中借小獅子王Simba的成長(zhǎng)，探討愛、生命、責(zé)任等課題。Simba原本是一位無憂無慮的小王子，在經(jīng)歷了父親Ufasa被叔叔陷害致死后，于是選擇了消極逃避，經(jīng)過一番激烈的思想斗爭(zhēng)，最后在狒狒Rafiki的開導(dǎo)下，終于重返王國(guó)，承擔(dān)起主宰生命的責(zé)任。

　　我國(guó)著名動(dòng)畫影片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》也都是改編古典長(zhǎng)篇小說《西游記》的。還有《鐘樓駝俠》改編于法國(guó)著名文學(xué)大師維克多?雨果的《巴黎圣母院》。這些膾炙人口的電影動(dòng)畫都是將文學(xué)作品中的典型環(huán)境、典型人物直接通過繪畫的手段，再通過攝影機(jī)逐格拍攝的方法轉(zhuǎn)化成銀幕上視聽形象的典型代表作品。

   　讓我們?cè)賮砘仡櫼幌履切┻\(yùn)用漫畫繪畫手段將文學(xué)作品中的典型環(huán)境，典型人物轉(zhuǎn)換成二維平面視覺形象的一些典型案例。

　　1928年在美國(guó)科學(xué)小說雜志《驚奇小說》上發(fā)表一部可謂真正意義的科幻小說《阿曼吉東2419》。作品的主人公巴克?羅杰斯，一直處于植物性的長(zhǎng)期沉睡中，500年后當(dāng)他突然醒來之時(shí)，美國(guó)已處于一片戰(zhàn)火硝煙，現(xiàn)代科技戰(zhàn)爭(zhēng)的烈焰彌漫了整個(gè)人類?！栋⒙獤|》潛在的商業(yè)價(jià)值當(dāng)然逃不過出版商敏銳的眼睛，一家漫畫公司的老板與作家進(jìn)行商討如何把這部科幻小說改編成連環(huán)漫畫(Conmics)，意向決定后由美國(guó)著名漫畫家迪克?卡金斯執(zhí)掌畫筆進(jìn)行二度創(chuàng)作，將文學(xué)作品轉(zhuǎn)換成二維平面的連環(huán)漫畫。小說《阿曼吉東2419》充滿了豐富的想象力是漫畫中最早將文學(xué)作品形象轉(zhuǎn)變成平面視覺形象的典型案例。

　　同樣，在日本的漫畫（Manga）中，受到一些優(yōu)秀文學(xué)作品啟發(fā)而改編成漫畫作品的早已司空見慣。被尊崇為日本漫畫之神的手冢治蟲，受小說《福爾摩斯探案集》的影響，創(chuàng)作了漫畫《三只眼》。1972年手冢在日本漫畫《希望版》上，開始連載漫畫《佛陀》,《佛陀》的題材也是源自印度佛教的神話故事。由橫山光輝二度創(chuàng)作的漫畫（Manga）《三國(guó)志》《水滸》都是源自我國(guó)的古典文學(xué)名作，改編后的漫畫，人物造型雖然花樣迭出，但也別有一番情趣。在橫山光輝的漫畫《水滸》中，洪太尉拜見張?zhí)鞄煹墓适卤谎堇[得驚險(xiǎn)、刺激，洪太尉這個(gè)茍且偷安、作威作福的官場(chǎng)小人形象呼之欲出。

　　總之，漫畫與動(dòng)畫這對(duì)孿生兄妹自它們誕生之日起就存在著種種阻隔不斷的血緣、親情，不但在繪畫、語言、創(chuàng)作、構(gòu)成等方面存在著許多鄰界特征，在創(chuàng)作方法的運(yùn)用上如夸張、抽象、變形、拼貼等方面，都存在著許多相同之處，對(duì)于漫畫與動(dòng)畫這些方面的進(jìn)一步深入探討與研究，無疑會(huì)對(duì)我們今后的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作有著更大的推動(dòng)作用。