翻拍電影的文化解讀-藝術(shù)論文

　對(duì)中國電影而言,2011年無疑又是一個(gè)豐收之年,五彩紛呈的影音盛宴帶給觀眾幾多期待與欣喜,然而我們在欣慰、振奮于中國電影繁榮發(fā)展的同時(shí),也不能不看到這繁榮背后的一些缺陷和遺憾。2011年的中國影壇一個(gè)很有意思的現(xiàn)象便是翻拍類題材作品扎堆出現(xiàn),從《關(guān)云長》《戰(zhàn)國》《倩女幽魂》到《白蛇傳說》《畫壁》《龍門飛甲》,每部影片都不乏明星、金牌制作人與不菲的資金投入。當(dāng)然，大眾反響與票房收益自是各相徑庭。近些年來，翻拍類的影視作品頻頻出現(xiàn)，翻拍經(jīng)典（經(jīng)典的文學(xué)、影視作品）、翻拍歷史題材等不一而足，對(duì)大眾而言也早已見怪不怪。透過眾多翻拍作品的繁華和光芒，反思它們所際遇的一些問題，恰恰能夠更集中、更突出地感受今日中國電影在大眾文化背景下的短板與焦慮。

　　翻拍作品的大量出現(xiàn),事實(shí)上能夠深層次地反映出中國電影創(chuàng)作領(lǐng)域的乏力與疲軟,至少是活力與創(chuàng)造力不足,制作人在創(chuàng)作資源匱乏的情況下，只好挖空心思從既有題材中“推陳出新”、來舊瓶裝新酒,并樹以重塑經(jīng)典、紀(jì)念傳奇等旗號(hào),但無論多么堂皇的說辭和理由,其根本原因還是他們不能像經(jīng)典原創(chuàng)時(shí)那樣開拓出更新的視野、創(chuàng)作出突破性的作品,或拿到其他更好或更有市場收益預(yù)期的本子。而且，初出茅廬的新銳導(dǎo)演似乎不存在這樣的情況，反而是那些成名成腕的大導(dǎo)演更容易遇到這樣的問題，對(duì)這些人而言，突破自我的藝術(shù)高原區(qū)似乎成為他們所面對(duì)的最大挑戰(zhàn)。當(dāng)然，如果這僅僅是某個(gè)或某些電影制作人個(gè)人藝術(shù)生命曲線的波動(dòng)倒還無所謂,但不幸的是,這同時(shí)透射出了當(dāng)下中國電影發(fā)展遭遇或面臨的一個(gè)重要問題——原創(chuàng)力不足。這一問題是任何一種文化形態(tài)發(fā)展過程中足以致命的內(nèi)傷,事實(shí)上這種貧弱在中國影視創(chuàng)作領(lǐng)域一直較為突出:曾經(jīng)的一部經(jīng)典影視劇被多次翻拍,一部故事?。ㄆ┗鹌饋?大量同類型的跟風(fēng)作品便紛紛涌現(xiàn)。甚至出現(xiàn)一個(gè)故事電影拍完電視拍的情況，這是影視創(chuàng)作市場化的典型表現(xiàn)與結(jié)果，但也從側(cè)面反映出影視創(chuàng)作資源的匱乏。而近來出現(xiàn)的劇本荒與影視編劇們的集體漲薪則從市場經(jīng)濟(jì)學(xué)的角度明確反映出這一點(diǎn)。在2011年中國版權(quán)年會(huì)上，國家版權(quán)局局長柳斌杰語出驚人，稱目前國內(nèi)許多文化藝術(shù)作品創(chuàng)造力不夠，90%的作品屬于模仿和復(fù)制。問題原因何在呢？找答案還要放眼到中國文學(xué)、文化的大背景，事實(shí)上這個(gè)問題也絕不僅僅局限于影視創(chuàng)作領(lǐng)域。

　　在大眾文化當(dāng)?shù)赖慕裉?大眾迷醉于速食、娛樂的作品,少了對(duì)深刻作品、精英作品追尋的興趣和夢想,文藝成為娛樂的全職工具,文藝的“創(chuàng)造者”們淡去了傳作于后世的追求和動(dòng)力,而溺于名利場的圈子,將經(jīng)濟(jì)的收益作為衡量作品與自我價(jià)值的首要標(biāo)準(zhǔn),這實(shí)際上是文化價(jià)值觀的問題,這種看似自由、輕松的文化態(tài)度,在推進(jìn)大眾娛樂文化豐富、繁榮的同時(shí),也使文藝與文化陷入浮躁、淺薄、創(chuàng)造力匱乏的窘境,文藝工作者們不能夠安心、潛心于探索性、創(chuàng)造性的創(chuàng)作，而為暢銷、熱播、大眾口味的商業(yè)利益所左右，在這種盲目性的大眾需求刺激下進(jìn)行的文藝生產(chǎn)，會(huì)不可避免地陷入重復(fù)、淺薄甚至模仿抄襲的泥沼。所以，每年問世的各類文藝作品數(shù)量眾多，但好的有創(chuàng)造性的精品卻少之又少。文化的價(jià)值在不知不覺中被物化與消解，文學(xué)及影視創(chuàng)作在大眾疲乏的娛樂趣味中奔波,相較而言,今日中國的文化態(tài)度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不及20世紀(jì)80年代,這使得今日中國文化在多元繁華的背后潛藏著“缺鈣”的危機(jī),影視圈是大眾文化的前沿,是與大眾趣味與經(jīng)濟(jì)利益關(guān)系最為密切的文化地帶,受大眾趣味與名利刺激的影響最大，娛樂圈儼然成了名利場。在這樣的情境下，中國每年有近百部電影來爭票房，原創(chuàng)力不足自然也不可避免。其直接結(jié)果和表現(xiàn)便是作品的匱乏，好本子稀缺，電影人為創(chuàng)作資源犯愁。而市場的鞭子似乎不給電影人任何喘息、反思的機(jī)會(huì)，不上新片、不打票房戰(zhàn)，大眾和市場就會(huì)漸漸疏遠(yuǎn)你、淡忘你，電影人也只能拖著疲乏、空虛而焦慮的步伐亦步亦趨，追趕著大眾文化變化不定的潮流，而選擇經(jīng)典作品或歷史題材進(jìn)行翻拍，就成為一種聰明、討巧的辦法。

　　在大眾文化背景下，電影題材選擇翻拍來重塑經(jīng)典，對(duì)電影人有三大好處。首先，這有效解決了大眾電影生產(chǎn)原材料不足的問題，曾經(jīng)的經(jīng)典和塵煙中的歷史故事為電影事業(yè)的“經(jīng)營者”們提供了很不錯(cuò)的題材資源，當(dāng)他們自感創(chuàng)造力匱乏、有江郎才盡之虞時(shí)，當(dāng)他們面對(duì)消費(fèi)市場疲軟無力時(shí)，他們可以從這塊寶貴的“自留地”中尋找靈感和啟發(fā)，或者對(duì)之改編演繹。反正有經(jīng)典這塊金字招牌在那撐著，就算是不成功也不至于“成仁”，因知名度帶動(dòng)的市場票房相對(duì)有保障。高保障推進(jìn)高效率與高產(chǎn)出，這間接提高了電影作品的生產(chǎn)速度，推進(jìn)了中國電影的繁榮。第二，通過翻拍經(jīng)典，為自己的電影創(chuàng)作和作品貼上文化與品味的標(biāo)簽。大家對(duì)電影的第一認(rèn)定和看電影第一目無疑是——娛樂（我想這也是“娛樂圈”稱謂之由來吧），這個(gè)定位顯然不夠高雅和漂亮。在擁有眾多的粉絲與不菲的收入后，提升自身文化品位當(dāng)然也是影視圈不可錯(cuò)過的追求。這種追求的結(jié)果，有可能真的提升了自身的內(nèi)涵與品味，也有可能是偽提升，但有一點(diǎn)是無疑的，那就是人氣與關(guān)注度的必然提升。第三，通過翻拍，電影人能夠有機(jī)會(huì)重新演繹和塑造一些已經(jīng)固定化或經(jīng)典化的東西，他們借此貼近、討好大眾的同時(shí)，有可能在潛移默化中改變大眾的觀念認(rèn)知，甚至在潛移默化中模糊、取代原有的經(jīng)典，重新演繹經(jīng)典，畢竟塵世的人與塵世的心都是善變的，那樣的話，電影人便有了重塑經(jīng)典而突破經(jīng)典、再造經(jīng)典的機(jī)會(huì)。周星馳的《大話西游》(上、下）應(yīng)該是此類作品的代表。還有這也可以解釋，為什么在今天的文化市場里，有的是小說先火而去跟拍電影，而有的是影視作品火了原作才跟著火，因?yàn)?，電影作為一門集視聽于一體的藝術(shù)，自有其獨(dú)特的表達(dá)和演繹能力。所以說，翻拍帶給影視的不僅是題材資源，也是一種成長與發(fā)展的機(jī)會(huì)。

　　然而，對(duì)于多元又多變的大眾文化趣味而言，希冀通過重新演繹經(jīng)典或歷史題材改編來討好大眾也絕非易事。這一點(diǎn)，從那些被大眾批得狗血淋頭的影視作品和導(dǎo)演那里可以得到明證。出于尊重名譽(yù)權(quán)的考慮，筆者在此不好指名道姓地說具體是哪些作品或?qū)а荩暇W(wǎng)找相關(guān)條目檢索，所見甚多，甚至出現(xiàn)過影迷謾罵或嘲笑著從電影院出來的情形。好在，中國影迷很寬厚，不記仇，這次看了罵，下次還看，再罵再看，樂此不疲。事實(shí)上也正是這樣的電影觀眾，在刺激、推動(dòng)著中國電影的發(fā)展。而之所以出現(xiàn)觀眾不買賬的情況，除了一些不負(fù)責(zé)任的電影人胡編亂改與粗制濫造外，一些客觀的文化背景上的原因也不能不說。

　　首先，翻拍類電影在取巧獲益的同時(shí)，在成功的路上也面臨著天生的阻礙。因?yàn)?，既成的為人所熟知和接受的?jīng)典情節(jié)、人物形象或歷史史實(shí)，已經(jīng)在大眾心中留下極為深刻的印記，甚至已經(jīng)成為人們的文化記憶與文化選擇，該種記憶與選擇所形成的力量是強(qiáng)大而不易動(dòng)搖的，其間隱含著國人長期的文化傳統(tǒng)與價(jià)值選擇。譬如，《三國演義》中主要角色的性格特征、人物定位（諸葛亮的謀、關(guān)羽的義、劉備的仁、曹操的奸等）及相關(guān)事件已經(jīng)為人所熟悉接受，而若改編成電影作品后發(fā)生過分的偏離，處理不好則有可能引發(fā)觀眾的不滿和反感，或者失之過度的油滑，這是失敗。而若原版不變地以影視方式重現(xiàn)經(jīng)典，則又失之僵化，缺乏創(chuàng)新精神和時(shí)代氣息，肯定難以有突破，照樣不落好。例如，近年來取材三國電影作品不少，從《見龍卸甲》《赤壁》（上、下）到2011年的《關(guān)云長》，都是眾說紛紜，好在都還有耀耀星光和宏大的特技場面來撐腰。在這個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代膠著的文化背景下，中國人對(duì)自己的取舍沒有統(tǒng)一的選擇，在現(xiàn)代、創(chuàng)新的文化腳步里，還背負(fù)著傳統(tǒng)的行囊。因此，電影人選擇經(jīng)典翻拍，在獲得光耀和關(guān)注的同時(shí)，也面臨著選擇、面臨著爭議，很難成就《讓子彈飛》那樣成功的電影作品。

　　第二，大眾缺乏開放、吸納的文化胸襟及富于甄別的文化眼光，這對(duì)翻拍電影發(fā)掘創(chuàng)經(jīng)典題材也會(huì)產(chǎn)生相當(dāng)?shù)淖枇?。這一點(diǎn)，可能許多人都難以認(rèn)同，會(huì)說今天的中國還不夠開放，大家過洋節(jié)、吃西餐、全民學(xué)外語，電影嘛，也鐘愛國外大片。但這與我所說的開放、吸納的文化胸襟是不一樣的，或者說是兩個(gè)層次。我覺得真正的開放、吸納的文化胸襟應(yīng)該是基于自身文化傳統(tǒng)，自信而眼光明確地進(jìn)行吸收、借鑒來發(fā)展自己的東西，既不是一味守住自己原有的成就不放不變，也不是一味地、不加辨別地崇尚所謂西方的、現(xiàn)代的東西。開放、吸收是一種自信，而發(fā)展進(jìn)步是理想與目的。譬如，珍視傳統(tǒng)節(jié)日、傳承傳統(tǒng)文化遺俗無疑是正確和必要的，但這不意味著就不能享受西方圣誕節(jié)、情人節(jié)的快樂和甜蜜。而且，我認(rèn)為還有更好的做法，比方可以借鑒西方節(jié)日的慶祝方式增加中國傳統(tǒng)節(jié)日的歡樂和氣氛，如把西方節(jié)日的快樂因素融進(jìn)傳統(tǒng)節(jié)日，將中國的七夕乞巧節(jié)發(fā)展為我們的愛情節(jié)日，讓今天的年輕人在現(xiàn)代化愛情樂章中感懷那古老浪漫的愛情傳說，不也是件兩全其美的事情嗎。對(duì)待電影也是如此，如果大眾能夠放下對(duì)翻拍作品原型的預(yù)設(shè)標(biāo)準(zhǔn)，能以一種開放的視野來欣賞翻拍電影中故事框架和人物設(shè)定，那么看待《關(guān)云長》中的性情曹操及關(guān)二爺?shù)膼矍椋簿蜁?huì)輕松很多，而翻拍電影制作者們的壓力也就會(huì)小一些。

　　由于翻拍電影先天要面對(duì)大眾文化記憶與文化習(xí)慣的詰難，許多導(dǎo)演本是抱著討巧的心理選擇翻拍類題材，但最后卻吃到不少苦頭。相信，現(xiàn)在的導(dǎo)演們在選擇翻拍類題材，特別是選擇翻拍經(jīng)典題材時(shí)，已經(jīng)做了很充足的權(quán)衡比較，這么說來，對(duì)某些導(dǎo)演而言，翻拍經(jīng)典也成了一件富于挑戰(zhàn)意義的任務(wù)。

　　在今天的市場環(huán)境與文化環(huán)境下，中國電影在繁華中蘊(yùn)藏著焦慮與危機(jī)。每年都產(chǎn)出大量的電影作品，也有著很驚人的票房數(shù)字，但我們也不能不看到，在眾多的電影作品里，真正叫好又叫座的能給人留下深刻印象的作品還是太少了，許多大投入、大制作、大宣傳的作品卻未能給觀眾大震撼，絢麗繁華的特效場面掩蓋不住影片內(nèi)容與思想的蒼白。近年來，臺(tái)灣電影和香港電影的低迷就很值得反思，個(gè)人覺得其重要原因就是缺乏創(chuàng)造和突破。翻拍類題材電影是電影業(yè)這種內(nèi)在危機(jī)的表現(xiàn)和結(jié)果，但不是說翻拍電影就比原創(chuàng)型作品價(jià)值低、質(zhì)量差，恰恰相反，如果能從翻拍電影入手，反思中國電影發(fā)展的問題并拓展思路投入心力把翻拍類電影做好，做出特色和精神，創(chuàng)造出一批新的經(jīng)典傳奇，那么這未必不是中國電影發(fā)展前行的一條新出路。20世紀(jì)60年代“新好萊塢”電影的復(fù)興與90年代香港“新武俠片”浪潮，都很有力地說明了這一點(diǎn)。