試論材料在繪畫中的運(yùn)用-藝術(shù)論文

隨著社會的發(fā)展，科技的進(jìn)步，人類審美要求的不斷提高以及藝術(shù)家探索的日益深入，繪畫藝術(shù)已經(jīng)注入了新的血液，呈現(xiàn)出異彩繽紛的景象。如今繪畫中材料的運(yùn)用已是廣泛的事實，作為視覺藝術(shù)就決定了藝術(shù)家無論從構(gòu)思到傳達(dá)，還是從審美認(rèn)識到審美表現(xiàn)，整個創(chuàng)作過程都是不能脫離他的物質(zhì)媒介材料的，繪畫作品必須通過物質(zhì)材料才能存在和表現(xiàn)，更重要的是材料是繪畫語言中不可缺少的重要組成部分。這里所要闡述的材料是作為獨立藝術(shù)語言層面而言。
當(dāng)代重要的思想家伽達(dá)默爾認(rèn)為“語言是我的存在世界起作用的基本方式，是世界構(gòu)成的無所不包的形式”，近而又認(rèn)為“藝術(shù)語言使人與現(xiàn)實疏離而以更高的眼光來反觀這個世界，這種語言直接成為人解放的一種原初力量。藝術(shù)語言不指涉他者，它只是一種是詩思的自我表達(dá)，它要通過言說而開啟領(lǐng)悟之旅。正是借助語言，藝術(shù)才呼喚出那原本不可見的東西，正是通過語言，藝術(shù)家才使自己和他人換一種方式去思考事物?！崩L畫是二度空間的視覺藝術(shù)，有它獨畸寺的藝術(shù)語言，最初的主要構(gòu)成是線條、色彩、構(gòu)圖等，通過不同處理，就會造成不同的視覺效果。隨著時代、民族的發(fā)展，區(qū)域文化、藝術(shù)種類之間的相互滲透。藝術(shù)語言內(nèi)部得到充實和發(fā)展，正是因為這些人文歷史的發(fā)展變化，才使得材質(zhì)慢慢成為藝術(shù)家所關(guān)注的對象。它為觀念而展現(xiàn)了特有的價值取向?，F(xiàn)代藝術(shù)的“觀念革命”使我們開創(chuàng)了另一片天空，現(xiàn)代藝術(shù)家都在竭力找尋適合自己個性和思想表達(dá)的窗口，擇取長期被我們疏忽和遺忘的工具材料，通過不同手段和技法創(chuàng)作出新的作品。來揭示人對自然和生命本質(zhì)的探求和對世界奇妙的幻想。觀念就象一個藝術(shù)的熔爐，材料在這個熔爐里變的不可思議。
材料作為一個文化切入點，從19世紀(jì)末開始變異逐漸演化成為材料藝術(shù)，之前材料在繪畫中只是載體，是實現(xiàn)造型語言或色彩語言兩大審美體系的物質(zhì)載體，對“材料”的真正意義一無所知。今天，人們已經(jīng)不滿足在造型中把材料只作為載體和物質(zhì)媒介，而是把材料強(qiáng)化提升到藝術(shù)語言的主體地位，實現(xiàn)了物質(zhì)材料自身自然審美的價值。20世紀(jì)20年代以后，在世界造型藝術(shù)領(lǐng)域中材料藝術(shù)逐漸形成并迅速發(fā)展為藝術(shù)的新學(xué)科，這是具有多學(xué)科綜合發(fā)展傾向的學(xué)科，綜合材料繪畫因此而誕生?？梢姴牧献鳛樗囆g(shù)語言已得到重視。材料在繪畫中的運(yùn)用就體現(xiàn)了它自身的自然審美價值和材料的質(zhì)地語言。那材料作為藝術(shù)語言在繪畫中的使用是為畫面要表現(xiàn)的某種目的而存在的，如果沒有了這個前提，材料就只是一個擺設(shè)，對畫面毫無意義。材料在繪畫中的運(yùn)用是處于藝術(shù)家內(nèi)心的需要、藝術(shù)觀念的需要，是藝術(shù)家通過審美認(rèn)識和創(chuàng)作意識進(jìn)行有目的的選擇，材料作品的提出正是藝術(shù)自律性的生效法則，使材料在創(chuàng)作中有了審美價值。無論在歷史的長河中，還是在當(dāng)代藝術(shù)作品不斷創(chuàng)新的道路上，材料作品的無限可能性把物質(zhì)與精神的依存關(guān)系演繹到令人無法預(yù)知的地步，它把物質(zhì)材料與人的精神相結(jié)合，除了我們可認(rèn)知、有形的物質(zhì)世界外還包括藝術(shù)家內(nèi)心世界的有意識和潛意識的深淵，由此呈現(xiàn)了物質(zhì)的屬性和穿透材質(zhì)存在的精神。通過材料作品我們可以看到藝術(shù)家智慧與思維相對應(yīng)的材質(zhì)語言反映出來的意識價值和精神世界。
隨著現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合材料的多樣發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)和各類媒體的出現(xiàn)，材料藝術(shù)語言的領(lǐng)域也在無限擴(kuò)大。藝術(shù)家可以發(fā)揮個人的聰明才智、藝術(shù)想象，更自由地選擇不同材料作為藝術(shù)作品的物質(zhì)基礎(chǔ)，幾種不相干的物件組合，幾塊不搭界的顏色碰撞，幾次偶然效果的出現(xiàn)等，完全有別于我們的己知世界，而這只是材質(zhì)藝術(shù)表現(xiàn)的初級階段。材料作品的真正意義在于精神的提升，達(dá)芬奇稱之為“心靈問題”，藝術(shù)不是與世界的一致或沖突之間的選擇，是藝術(shù)家在自身的能力之下，通過有效的消解或重構(gòu)將物質(zhì)功能屬性加以轉(zhuǎn)換，達(dá)到預(yù)期的目的，在外貌上尋求審美共鳴，從而顯示藝術(shù)家自身與外部現(xiàn)實交流的凝聚點，但其中的智慧作用產(chǎn)生精神的穿透力，使物質(zhì)材料的內(nèi)涵在精神上升華，使觀眾得到心靈的感動和精神的感觸。如德國博依斯《無題，1984—1950》綜合材料作品中，他通過青銅、蠟、樹膠、紙板和鉛筆，解析了一對男女相擁的“春夢”，在這里材料的軟硬、輕重的質(zhì)感和表現(xiàn)的方法以及空間處理等完全彌和了形式與主題的統(tǒng)一關(guān)系，盡管作品的尺寸不大，卻深刻揭示了二戰(zhàn)血腥殺戮之下的人性壯美。所以，當(dāng)原始材料的物質(zhì)屬性，一旦變?yōu)樗囆g(shù)家的意志形式或表現(xiàn)的對象，其物質(zhì)屬性就成了主觀材料，成了一種具有靈性的、感動的、脫俗的超然之物。