工胡演春中的點(diǎn)滴思考-藝術(shù)論文

一、要深入研究，挖擁整理,繼承傳統(tǒng)的演奏技法。提起二胡演奏家，不能不提我國二胡演奏大師阿炳和劉天華先生。他們創(chuàng)作的著名樂曲《二泉映月》、《病中吟》、《光明行》、《良宵》等早已膾炙人口,成為音樂學(xué)院的必學(xué)曲目《二泉映月》是我國著名民間音樂家華彥鈞(阿炳〗創(chuàng)作的代表作，也是享譽(yù)世界的名曲。1993年被評為“二十世紀(jì)華人藝術(shù)精品”，近年來又被國際樂壇譽(yù)為“世界十大名曲”之一。這首著名的二胡曲，原來只由華彥鈞口傳心授，直到上世紀(jì)50年代初，才由著名音樂家楊蔭瀏先生親自為阿炳的演奏錄音記譜，灌制唱片后,很快傳遍全國。許多著名音樂家一致認(rèn)為:這是一首我國傳統(tǒng)民族音樂的經(jīng)典之作。阿炳生活在社會的最底層，他雙目失明，貧困潦倒，.他創(chuàng)作的《二泉映月》是他內(nèi)心世界的寫照,樂曲沉郁蒼涼，充滿內(nèi)在的行情性。清澈見底的泉水,光輝皎潔的明月，正是阿炳高尚純潔心靈的物化象征。他將人世間的辛酸苦辣、世態(tài)炎涼的愛憎哀怨，聚結(jié)在凄楚委婉的旋律中。我們仔細(xì)聆聽阿炳演奏的唱片,不難發(fā)現(xiàn)他的技法嫻熟上滑音和下滑音準(zhǔn)確清晰，別具特色。他換把靈活，高超絕倫，揉音使用壓揉，顯露出老道淳樸的風(fēng)格?！畡⑻烊A的十大名曲之一《良宵》具有濃厚的民族風(fēng)格。他的演奏如行云流水、歡暢淋漓,洋溢著清新的喜悅氣氛。我們要把握住樂曲的風(fēng)格，用長弓演奏，弓速平穩(wěn)。換弦處不露痕跡,按指力度輕盈勻稱，一氣呵成。我們在研究大師們的作品中要牢牢把握住基本樂愚,深人了解當(dāng)時的社會背景和作者的處境。挖掘作品深層次的含義，切不可浮皮潦草，只學(xué)表面的技巧，而忽略其本質(zhì)的東西。
二、吸收借鑒,豐富和發(fā)展二胡演奏技巧。解放以后，我國民族器樂工作者，在挖掘、整理、研究傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸收西洋樂器和其他民族樂器演奏的長處，取得了很大的成績。例如,黃?；聪壬鷦?chuàng)作的二胡獨(dú)奏曲《賽馬》。這首樂曲在演奏上有很大創(chuàng)新：為求得明快的穿透力，采用起指落指的彈牲和揉弦的配合,巧妙地運(yùn)用抖弓，加上快速滑指顱音。模仿群馬嘶鳴的場面,烘托了群馬疾速奔騰的氣氛，全藍(lán)生氣勃勃,運(yùn)弓爽快利落，高潮迭起，生動地反映出草原上賽馬的情景。又如，黃先生創(chuàng)作的二胡曲《江河水》、劉文金先生創(chuàng)作的二胡曲《豫北敘事曲》、《三門峽暢想曲》等等都在演奏上有很大的突破。例如,吸收小提琴的揉弦方法,采用連頓法、飛頓弓、跳弓、拋弓等方法，虛實(shí)結(jié)合,華麗精巧,趣味無窮。此外，在弓法的運(yùn)用上還分為上弓、下弓、連弓、斷弓、碎弓等。在泛音的運(yùn)用上，較多采用四、五度人工泛音,豐富了演奏技法。應(yīng)該說，拉弦樂器的音準(zhǔn)是比較難控制的，尤其是二胡的高音區(qū)第三把位以上，它的把位較高，琴弦距離較短，要控制音準(zhǔn)達(dá)到精準(zhǔn)很不容易。它的規(guī)律是把位越高手指的間距越小,要掌握住音準(zhǔn)只有苦練基本功，別無他法。這樣才能使二胡的演奏輕松自如，準(zhǔn)確無誤。演奏的技巧是為內(nèi)容服務(wù)的，再好的技巧如果不能為樂曲所表達(dá)的思想內(nèi)涵服務(wù)也是徒勞的。如《江河水》樂曲前有一段說明：傳說一對恩愛夫妻,丈夫被逼去外地服役，不幸身亡，妻子聞訊悲痛欲絕,來到送別丈夫的江邊,對著滔滔的江水，號啕大哭……這首樂曲的深層含義是對舊社會的血淚控訴，演奏者必須掌握這一基本情緒才能做到感人肺腑。而《二泉映月》這首樂曲所處的年代，正值軍閥混戰(zhàn)、民不聊生,不久日寇人侵中國，民族危亡。這一時代背景使阿炳從內(nèi)心深處進(jìn)發(fā)出強(qiáng)烈的愛恨情仇，而這種個人情感,又是整個民族情感的集中代表。所以,演奏家在演奏時要把握住它的思想內(nèi)涵,既不能像《賽馬》那樣歡騰跳躍，也不能像《江河水》那樣號啕痛哭，而是在淡泊恬靜的意境中徐徐展開，以蒼勁深沉的琴音一波三折的律動，引發(fā)聽眾體悟作曲家的人生、心境、理念。