分析浪漫時期鋼琴演奏技法的演進

鋼琴音樂自誕生之日起，已有二百年的歷史，這二百年來，鋼琴音樂經歷了四個發(fā)展階段，從巴洛克時期、古典主義時期到浪漫主義時期和現代主義時期。在這四個階段的發(fā)展過程中，演奏方式雖然經歷了從手指到重量彈奏，但是，從對在音樂歷史上的影響力來看，還是19世紀中葉浪漫時期的鋼琴演奏法最有影響力，讓“藝術的自由”成為了當時藝術家們的追求和理想。那浪漫時期的鋼琴演奏技法的發(fā)展到底是怎樣的呢？

 一、浪漫時期鋼琴演奏的發(fā)展

 (一)發(fā)展歷程

19世紀初，是鋼琴音樂發(fā)展史上古典主義和浪漫主義交匯的時期，因此，也形成了鋼琴藝術獨特的風格。而事實上，在古典主義后期的音樂作品中早已體現了浪漫主義的元素。比如，在著名的鋼琴藝術家貝多芬和羅西尼等人的音樂創(chuàng)作中，人們就時?？梢愿惺艿狡渲械睦寺髁x元素，因此，把貝多芬和羅西尼等人看作是浪漫時期的鋼琴演奏的先驅者一點也不為過。19世紀中期，浪漫主義的音樂風格達到了全盛時期，也因此而成為了鋼琴表演的主流文化，其中著名先行者就是以浪漫主義音樂著稱的舒伯特鋼琴大師，他的音樂風格可謂標新立異，自成一派。

 (二)鋼琴技法理論概述

鋼琴技法主要是指運用一定的操作技巧，將樂曲或者樂章從理論轉化為供人欣賞的音樂，在轉化的過程中主要是根據技法的操作原理去創(chuàng)造一定的藝術構建模型，從而實現其欣賞的價值。在鋼琴的技法中，主要由四種技法構成，即八度、顫音、連奏和刮奏，而在浪漫主義的鋼琴演奏技法中，八度和顫音這兩種使用的頻率比較高，這兩種技法在運用中的特點主要是對表演者的手指和手腕的松馳度要求高，同時，對手臂的跨度要求也很高，與此同時，刮奏這種技法也得到了很好的運用和發(fā)展?？傊?，在浪漫主義鋼琴演奏時期，其技法展現出多元化的特點，每一個技法都在不斷演進的過程中起到了互相促進的作用。

二、浪漫主義時期鋼琴演奏的時代特征

(一)以展現技法為導向的多種演奏風格

從世界文化的發(fā)展的歷史來看，浪漫主義主要是在法國大革命后產生和發(fā)展起來的，那時候，人們的情感表現用躁動不安來形容比較貼切，因而，表現在藝術形象上則是熱烈奔放、桀驁不訓，但是總體特征是以情感表現為主要的目的。當然，藝術作為一種人們精神形態(tài)的產物，是當時各種事情相互交織在一起的結合，除了精神之外，也離不開當時先進的設備。在19世紀中葉，由于受工業(yè)革命的影響，鋼琴設備也有了很大的發(fā)展，不僅設備改造得更好，而且零配件的改善也使得琴弦力度更強，音域擴大到了七個半八度，鋼琴作為一種樂器其表現力也增加了很多，因此，將鋼琴推向了音樂“王者”的位置。隨之而來的，在鋼琴的演奏歷史上，出現了一大批以炫技為目的音樂人，從而在練習曲的形式上也發(fā)生了變化，由單純的技術性排練成了音樂會式的練習。由于鋼琴演奏在技法上會大量運用到八度，使得大和弦這種飽滿的音色連續(xù)使用，同時，還伴有各種琶音、音階和半音階以及各種不同類型的音階的組合等等，從而使得鋼琴的演奏技法發(fā)展到了史無前列的高度。這標志著19世紀以炫技為導向的各種演奏風格百花齊放，從而將浪漫主義的音樂風格展現得淋漓盡致。

在這一時期，李斯特成為了典型的炫技浪漫主義表演藝術家，他的作品無論是在創(chuàng)作上，還是演奏技法上都達到了無人能及的地步，仔細聽一聽他的《匈牙利狂想曲》，我們不僅能從中領略到民族的特色，同時，從其恢弘的氣勢上更能體現到其演奏的高難度、高技巧。

(二)以張揚個性為時尚的演奏風格

在19世紀中葉這一段時期，盡管各位作曲家的創(chuàng)作上會呈現出不同的特點，但是總體上來講，他們都展現出了一種浪漫主義的情懷以及共同的創(chuàng)作手法，讓浪漫主義的藝術特色得到了充分的展示。浪漫主義與古典主義相比，更多的特點是情感上的奔放，表現形式上的自由，個人情感上的濃厚，以及大量的夸張和幻想手法的運用。總之，火熱的激情、浪漫的詩意是這一時期鋼琴演奏的特色。與此同時，這種浪漫主義的音樂家們，在音樂形象上也非常具有自己的個性，將展現自己的個性作為一種時尚。他們的作品中大多以自然景物作為描述的對象，通過人與自然的和諧來展現一種寧靜、解脫的感覺。比如，“鋼琴詩人”肖邦，他所展現的每一首樂曲都是他精心設計的結果，即使是在黑白鍵的分配和音域上都做了精心的設計和準備，哪怕是裝飾音以及快速走句都能看出他的用心和精心。我們大家都無法想象通過非鋼琴的樂器去展現這樣的特色，所以說，肖邦在鋼琴音色上的精心設計使它的作品讓人感覺詩情畫意非常濃厚，并耐人尋味。

盡管大家都認為抒情是鋼琴的一大特色，但是，這一時期鋼琴創(chuàng)作最有成就的還是它的和聲變化和音響色彩的布局。比如，半音和聲變化、近關系的轉調，以及一些復雜性的和弦的運用。這樣的演奏技法的目的是為了將大小調體系之間的調性輪廓盡量做到自然，將和聲變?yōu)橐环N常態(tài)化的表現工具。通過運用鋼琴音樂的本質，來表達和強化個人的情感。在這一時期，最具代表性的人物就是奧地利作曲家舒伯特，他的作品充滿了藝術歌曲的特色，無論是在旋律的展現上以純聲樂為特點，還是在作品的內容、主題和情感上都和藝術歌曲有異曲同工之妙。正如人們說的那樣：舒伯特將詩音樂化，又將音樂詩化。舒伯特在鋼琴音樂上的主要表現手法是將大小調交替使用以及頻繁變換。這一時期，鋼琴小品成為了人們常用的一種表現形式，因為這個藝術載體不僅便于浪漫主作曲家抒情，而且能將人的瞬間情緒進行很好的捕捉，與此同時，將浪漫主義時期展現個性、表達情感的境界發(fā)揮到了極致。

三、鋼琴演奏技法的發(fā)展

 (一)技巧訓練和培養(yǎng)

鋼琴演奏一方面繼承羽管鋼琴的表演技巧，同時，也傳承羽管鍵琴的演奏方法，但是，隨著后來人們在鋼琴工藝上的改造，使得鋼琴表現無論是在彈奏上，還是音色上原理的有了較大的變化。在浪漫主義時期，人們?yōu)榱俗屼撉倌艹浞终宫F這一時期的樂曲特點，因此，對鋼琴的觸鍵速度和力度上作了一些調整，此外，還結合鋼琴的材質和工藝，對按鍵手法上進行了調節(jié)。由于鋼琴本身的構造復雜，而且其作用力的傳導效率有限，所以，對演奏者提出了較高的要求，必須經過“高抬指”的訓練，對其手臂和手腕活動能力進行有效訓練，才能讓其在演奏時在較寬的范圍內進行擊鍵。此外，在演奏時，還要結合作品本身的特色，調整按鍵的角度和力度，這樣，才能更好地呈現作品的藝術魅力。從中，我們可以看出，在最開始鋼琴的演奏技法上是無法達到浪漫主義樂曲的要求的，因此表演者通過自身在力度和操作方法上的訓練，讓演奏技法進行了有效的提升。 

 (二)演奏技法的音樂性演進

慢慢地，隨著各種各樣的樂器開始在鋼琴演奏中進行伴奏，于是，浪漫主義的樂曲開始發(fā)生了變化，主要表現在創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風格上的不同。因為手指快的流轉也無法實現“和聲”的效果，將作品那優(yōu)質的音樂性展現出來，而因出現了以配合為發(fā)展方向的彈奏技巧。因為浪漫主義樂曲要很好地展現那種歡快、明亮的情景，所以，演奏者通過對顫音的特殊處理實現了這一目的，比如，在低音部位，將擊鍵的力度進行降低，然后運用輔助音來補充這種音量的不足，以此實現和聲的效果。這樣操作主要是因為輔助音可以有效地提升高音的感染力，從而讓低音的低沉情緒得到削弱。

從中，我們可以看出鋼琴的四種技法之間的互相補充的演奏效果是可以很好地展現浪漫時期的音樂作品的，同時，又能讓鋼琴的演奏更加充滿立體感和正能量。其實，在最開始，各種演奏技法的綜合運用讓鋼琴演奏者充滿了困惑，主要表現在配合不統(tǒng)一，不協調。但是，我們的演奏者們并沒有放棄，而是通過多次訓練和不懈的努力推動了音樂演奏方法的演進。在這方面做得非常好的有西迪·斯皮爾特、羅伯特·舒曼、高利·寇根等優(yōu)秀的鋼琴演奏家，他們所演奏的一些技法，直到今天，仍在使用。

鋼琴演奏在浪漫時期音樂作品的要求和推動下，不管其體裁，還是技術上都獲得了很好的發(fā)展。發(fā)展后的演奏技法很好地填補了技術的空缺，同時，對每一部音樂作品進行了很好的詮譯。在這一方面，肖邦和舒伯特所作出的努力和貢獻是最大的，他們一方面表現在將鋼琴作曲和演奏的思維進行了重新的認識和定義，另一方面，也是最重要的就是有效地將藝術推向了新的高度。 而且，這一時期的演奏技法非常全面，一方面實現了鋼琴與演奏者的和諧統(tǒng)一，另一方面，也很好地實現了鋼琴與其他樂器之間音色的互換。

除此之外，鋼琴表演家們?yōu)榱烁玫爻尸F鋼琴演奏的表現力，不斷探索即興的鋼琴演奏技法，無論是手臂訓練、指法訓練、常規(guī)演奏，還是多元的技法合成，都呈現出了多元發(fā)展的狀態(tài)，從而有效地推動了鋼琴演奏表現力的提升。在后浪漫時期，隨著鋼琴演奏技法的進步，出現了“手臂重量演奏法”，更是改變了演奏技法的發(fā)展方向。

結束語：

綜上所述，浪漫時期的鋼琴演奏技法的演進過程是非常辛苦和艱難的，同時，由于浪漫時期，音樂藝術非常繁榮，所以，為了讓鋼琴的演奏技法能充分展現藝術作品的魅力，就必須對鋼琴的演奏技法，無論是在方法上還是原則上，都進行不斷地改進和完善。當然，也正是因為浪漫主義樂曲對鋼琴演奏技法的要求，才有效地促進了演奏技法的完善和發(fā)展。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/1534.html《芒種》