國產(chǎn)動(dòng)畫影片對(duì)民間美術(shù)元素的運(yùn)用

20世紀(jì)五六十年代至八十年代是國產(chǎn)動(dòng)畫發(fā)展的黃金時(shí)期，與同時(shí)期的美國、日本的動(dòng)畫影片相比而言，我國的動(dòng)畫作品不僅種類繁多，而且作品的思想性與藝術(shù)性極高，在國際上聲譽(yù)頗高。這一時(shí)期制作了一大批帶有極其鮮明的民族風(fēng)格的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，《哪吒鬧?！贰缎◎蝌秸覌寢尅贰栋⒎蔡岬墓适隆返榷炷茉?shù)淖髌范籍a(chǎn)生于這一時(shí)期。回顧這一時(shí)期的電影發(fā)展史，動(dòng)畫電影堅(jiān)持的是一條不懈探索的民族化之路，不斷從中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中吸取精華，充分挖掘了中國古代文化的深刻內(nèi)涵。從動(dòng)畫形式到動(dòng)畫風(fēng)格都彰顯出鮮明的“中國風(fēng)”，在國際動(dòng)畫市場上獨(dú)樹一幟，獨(dú)特的中國特色與東方魅力受到了世界各國觀眾的喜愛。其中，對(duì)中國傳統(tǒng)美術(shù)元素的借鑒尤為明顯，從題材到造型將各種傳統(tǒng)的美術(shù)表現(xiàn)技法融于影片的制作當(dāng)中，造就了這一時(shí)期中國動(dòng)畫的繁榮局面。比如1958年制作的《豬八戒吃西瓜》就借鑒了民間美術(shù)形式，有意識(shí)的參考了皮影戲的裝飾風(fēng)格；《金色海螺》等作品將剪紙、壁畫等藝術(shù)形式發(fā)揮到極致。國產(chǎn)動(dòng)畫之所以能在技術(shù)受限、人才短缺等等不利的客觀現(xiàn)實(shí)條件下取得如此令世界矚目的成就與其對(duì)民族化道路的堅(jiān)持和對(duì)民間美術(shù)元素的借鑒是分不開的，文章將從形式、題材、造型等方面來剖析國產(chǎn)動(dòng)畫影片對(duì)民間美術(shù)形式的運(yùn)用。

一、造型的借鑒

影片中的角色是動(dòng)畫影片的核心和靈魂，動(dòng)畫人物的性格和語言是打動(dòng)觀眾的主要手段。除此之外，人物的造型也是吸引觀眾興趣的主要手段。上世紀(jì)五六十年代，數(shù)字技術(shù)和電腦等制作手段還尚未興起，所有的制作都靠人工完成，那時(shí)已經(jīng)出現(xiàn)許多具有濃郁中華民

族文化特點(diǎn)的優(yōu)秀動(dòng)畫作品，這類影片的造型設(shè)計(jì)都獨(dú)具特色，從不同的角度對(duì)民間美術(shù)的藝術(shù)形式進(jìn)行了借鑒。

首先，動(dòng)畫角色的造型設(shè)計(jì)從國粹京劇中吸取精華。京劇被稱為我國的三大國粹之一，京劇人物的臉譜是一種京劇特有的舞臺(tái)化妝藝術(shù)，不同角色的臉譜上的圖案和顏色不同，具有突出人物性格和個(gè)性特征的作用。這是一種夸張化的造型方法，是寫實(shí)與象征的結(jié)合，同時(shí)也是強(qiáng)化舞臺(tái)效果的有效途徑。在國產(chǎn)動(dòng)畫影片早期的發(fā)展過程中就引進(jìn)了這種極具裝飾性的圖案藝術(shù)，大大的提高了影片的藝術(shù)欣賞價(jià)值。1956年制作的影片《驕傲的將軍》中“將軍”角色造型就明顯的借鑒了京劇的臉譜藝術(shù)，將軍的臉被設(shè)計(jì)成一張京劇的臉譜，他的面頰是紅色的，眉毛又黑又濃，高高挑起，下巴上長滿了濃密的長髯，與臉上的兩條黑紋連成一片，不怒自威，給人一種莊嚴(yán)威武的感覺，與將軍的角色定位非常吻合。再如，上海美術(shù)制片廠于1960年起歷時(shí)四年制作而成的《大鬧天宮》，專門為影片繪制的畫卷近7萬幅，在沒有3D技術(shù)、電腦制作的前提下，完全靠人工制作而成，是名不虛傳的鴻篇巨制。孫悟空面孔的設(shè)計(jì)充分借鑒了戲曲臉譜的形式。在中國孫悟空的故事可謂家喻戶曉，這段膾炙人口的故事搬上銀幕時(shí)獲得了觀眾的認(rèn)可與喜愛。它既保留了猴的特征，又具有神的法力和人的情感，頭戴軟帽，腰上圍著虎皮，長腿蜂腰，細(xì)細(xì)的胳膊，顯得神采奕奕，機(jī)靈活潑。

其次，對(duì)民間剪紙藝術(shù)的借鑒。中國是剪紙的故鄉(xiāng)，剪紙是中國最古老的民間藝術(shù)形式之一，不同地域的剪紙風(fēng)格也不盡相同。剪紙屬于平面藝術(shù)，作品可以達(dá)到惟妙惟肖的藝術(shù)效果。剪紙作品表現(xiàn)的事物是瞬間的、靜止的。動(dòng)畫影片則不同，它可以使用特殊的技術(shù)手段將靜止的的藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)檫\(yùn)動(dòng)的、發(fā)展的?！督鹕Ｂ荨肥禽^早的將剪紙藝術(shù)應(yīng)用到影視創(chuàng)作中的影片，其中的人物造型借鑒了剪紙的藝術(shù)形式，將剪紙藝術(shù)搬上了銀幕，使靜止的剪紙動(dòng)了起來，使觀眾看到活動(dòng)起來的剪紙作品?！督鹕Ｂ荨分v述了一個(gè)美麗的愛情故事，根據(jù)阮章競的作品改編而成，漁夫與藍(lán)海仙女的愛情故事就像是一首動(dòng)人的抒情詩。影片采用了中國民間傳統(tǒng)的雕鏤刻剪的工藝，雖然剪紙人物的面部表情和肢體動(dòng)作并不十分靈活，存在著很大的局限性，但是人物的造型卻生動(dòng)細(xì)膩，人物動(dòng)作借鑒了傳統(tǒng)戲曲的表演程式，使原本靜態(tài)的剪紙作品以靈活的形象呈現(xiàn)在銀幕上，顯示出濃郁的中國特色。

二、色彩的借鑒

色彩是電影的一種非常重要的視覺元素，它對(duì)于營造影片的情感氛圍、奠定影片情感基調(diào)以及刻畫人物形象和豐富畫面效果起到了重要的作用。色彩具有一定的象征意義和隱喻意義，在動(dòng)畫影片中正是利用了色彩的這些情感特性來喚起觀眾的情感體驗(yàn)。動(dòng)畫作品是“畫”出來的，不可避免的要借鑒美術(shù)作品中的元素，我國早期的動(dòng)畫作品就明顯的借鑒了民間美術(shù)作品中的色彩元素。

首先，水墨畫的色彩對(duì)動(dòng)畫影片的熏陶及影響。水墨畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式之一，顧名思義，水墨畫的顏色僅有黑色和白色，黑色的墨與白色的宣紙，但卻成呈現(xiàn)出別有一番韻味的“墨韻”。沒有色彩繽紛的顏料、也沒有五彩斑斕的色調(diào)，擺脫了自然的色調(diào)，以寫意為主，用墨的濃淡來凸顯不同的繪畫空間，用深淺不一的墨色來代替其他顏色，雖然沒有色彩之間的鮮明對(duì)比，但卻展示了另外一種意境。將中國水墨畫中那種虛實(shí)相生和淡雅樸素的意境引入動(dòng)畫影片中，不僅提高了動(dòng)畫影片的藝術(shù)格調(diào)，而且將博大精深的中國文化引向世界，使這種帶有鮮明中國符號(hào)的藝術(shù)形式能夠在國際電影市場上大放光彩。這種藝術(shù)風(fēng)格的代表作品有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等，分別取材于齊白石和李可染的國畫。《小蝌蚪找媽媽》由上海美術(shù)電影制片廠制作而成，影片講述了一群可愛的小蝌蚪在尋找青蛙媽媽過程的感人之旅。獲得了多項(xiàng)國際大獎(jiǎng)，奠定了國產(chǎn)動(dòng)畫影片在世界電影史上的位置。單純的水墨設(shè)色并沒有使影片顯得單調(diào)和乏味，反而使觀眾如徜徉在一個(gè)動(dòng)態(tài)的、抒情的水墨畫世界，柔和的景色與細(xì)致的筆調(diào)使整部影片充滿了詩意與魅力。

其次，年畫的裝飾色彩也對(duì)動(dòng)畫影片產(chǎn)生了重要影響。年畫的色彩豐富絢麗，以表現(xiàn)祥和歡樂、喜慶的氣氛為主，是人們對(duì)未來的一種美好的期盼。年華的色彩以紅色、黃色和綠色為主，明快的色彩顯示出強(qiáng)烈的裝飾性，然后搭配上簡單流暢的線條，看起來具有很強(qiáng)的裝飾效果。影片《三個(gè)和尚》出品于20世紀(jì)80年代，是一部具有強(qiáng)烈漫畫風(fēng)格的動(dòng)畫影片，三個(gè)和尚的造型設(shè)計(jì)給觀眾留下了深刻的印象，人物的身體、頭部和無關(guān)都使用簡單的幾何圖形來表示。在外形上除了高矮胖瘦的區(qū)別之外，三個(gè)和尚衣服的顏色形成了鮮明的對(duì)比，具有明顯的區(qū)分作用。紅黃藍(lán)是美術(shù)的三原色，也恰恰是這三個(gè)和尚衣服的顏色，三原色的設(shè)定使整部影片的色調(diào)顯得非常柔和，與中國傳統(tǒng)的設(shè)色特征相吻合，裝飾性很強(qiáng)。

三、早期動(dòng)畫發(fā)展對(duì)當(dāng)下電影發(fā)展的啟示

中國動(dòng)畫曾經(jīng)有過那樣輝煌的歷史，取得了令人驕傲的成績，在動(dòng)畫市場競爭日益激烈的今天，對(duì)當(dāng)下電影的發(fā)展具有重要的借鑒意義，如何在激烈的競爭中立于不敗之地，可以從早期動(dòng)畫的發(fā)展中借鑒一定的經(jīng)驗(yàn)。

首先，民族的就是世界的?；仡櫾缙诘膭?dòng)畫發(fā)展，有許多成功的經(jīng)驗(yàn)可以借鑒，但是歷史的經(jīng)驗(yàn)告訴我們，只有根治于民族文化精髓的那部分內(nèi)容才能經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)。早期的動(dòng)畫影片在幾十年后的今天仍然是楷模后世的模范。幾十年前的動(dòng)畫電影放之今日仍然具有很高的觀賞價(jià)值，其藝術(shù)和思想水準(zhǔn)是今天許多影片難以企及的。通過大量的研究可以得出這樣一個(gè)結(jié)論，早期動(dòng)畫影片的成功歸功于對(duì)傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)的形式的借鑒。從本質(zhì)上看，動(dòng)畫與美術(shù)同屬于與視覺藝術(shù)，在審美特征上存在著共通之處?？梢哉f，動(dòng)畫片中是包含了各種各樣的美術(shù)形態(tài)的。美術(shù)是動(dòng)畫制作的一種重要手段，在塑造動(dòng)畫影片的視覺形象和視覺風(fēng)格上發(fā)揮著重要的作用。比如，早期水墨動(dòng)畫在風(fēng)格設(shè)計(jì)上凸顯出了強(qiáng)烈的民族化特征。中國水墨畫最看重的是畫中傳達(dá)出來的意境，把水墨畫的意境引入動(dòng)畫影片之中，極大地提高了影片的藝術(shù)審美價(jià)值。

其次，經(jīng)過了早期電影發(fā)展的百花齊放之后，九十年代以后進(jìn)入了發(fā)展的沉寂期，在發(fā)展過程中暴露了很多的問題，制作水平不僅沒有提高反而退后了很多，與動(dòng)畫大國美國、日本的差距逐漸拉大。較之于以往的手工制作而言，外國先進(jìn)數(shù)字技術(shù)的不斷引進(jìn)大大提高了國產(chǎn)動(dòng)畫作品的數(shù)量，但質(zhì)量卻仍然堪憂。開放的電影市場促使一大批優(yōu)秀的國外作品涌進(jìn)國內(nèi)，嚴(yán)重的沖擊了國內(nèi)電影市場，使中國動(dòng)畫面臨著“內(nèi)憂外患”的尷尬境地，如何走出發(fā)展的低谷，這是一個(gè)非常嚴(yán)峻的問題。探索一條獨(dú)特的民族化之路，建設(shè)有中國民族風(fēng)格的動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)才是中國電影的出路。

綜上，文章從色彩、造型兩方面展開論述，深度剖析了中國早期動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)取得成功的重要原因。同時(shí)，文章簡要分析了中國動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展過程中存在的問題，對(duì)我國動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)有了一個(gè)簡單而清晰地認(rèn)識(shí)，以期能夠?qū)Ξ?dāng)下電影的發(fā)展提供一點(diǎn)淺薄的意見。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/wy/1534.html《芒種》