吳冠中水墨畫中的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代性

吳冠中，1919年出生在江蘇宜興，中國當(dāng)代著名的繪畫大師，在油畫、中國國畫以及藝術(shù)理論等方面均表現(xiàn)出很高的造詣。出版畫集40余種，文論集和散文集10余種。吳冠中在杭州藝專學(xué)習(xí)繪畫時(shí)選擇的專業(yè)是油畫，后來有機(jī)會到法國深造學(xué)習(xí)，仍然學(xué)習(xí)油畫專業(yè)。結(jié)束國外學(xué)習(xí)之后，吳冠中開始了教學(xué)的生涯，先后在中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)等院校從事與美術(shù)相關(guān)的教學(xué)工作。他將自己一生的全部精力都投入到繪畫藝術(shù)中，為中國當(dāng)代美術(shù)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)?？v觀吳先生的創(chuàng)作生涯，在大部分時(shí)間里他將自己的精力主要集中在對油畫的創(chuàng)作上，但80年代以后，他創(chuàng)作的重點(diǎn)有所轉(zhuǎn)移，轉(zhuǎn)而投身于水墨畫的創(chuàng)作。他的水墨畫作品頗能代表他的藝術(shù)成就，具有中西方的不同血統(tǒng)。他的水墨畫創(chuàng)作的素材很大一部分來源于他的故鄉(xiāng)，是對江南城鎮(zhèn)的真實(shí)寫照。他對故鄉(xiāng)有著深沉的熱愛之情，對這里的一草一木都有著深厚的感情，他筆下的世界融合了中國藝術(shù)元素和西方的精神，兩種具有不同審美的藝術(shù)形式，在他的世界里沒有絲毫沖突和違和，顯示出靜謐和諧的氛圍。吳先生將自己的全部精力都放在油畫的民族化和國畫的現(xiàn)代化藝術(shù)之路的追尋上，經(jīng)過多年的藝術(shù)實(shí)踐和探索，他的水墨畫創(chuàng)作形成了自成一家的面貌。本文將通過以下三個(gè)方面對吳先生水墨畫中的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代性進(jìn)行解讀。

一、東方韻味

吳冠中的水墨畫顯示出了對中國傳統(tǒng)的繪畫理論的大膽突破和創(chuàng)新，他沒有拘泥于傳統(tǒng)的繪畫形式和理念，而是在自己多年藝術(shù)實(shí)踐所積累的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)之上，形成了既具傳統(tǒng)色彩又具有充分現(xiàn)代性的獨(dú)特的繪畫理念。一部分評論家也據(jù)此批評他的創(chuàng)作，認(rèn)為他的作品完全不是純粹意義上的國畫。這種說法尤其合理性的一面，但也應(yīng)該充分認(rèn)識到事實(shí)上吳冠中的國畫是的“根”仍然是深深的根植于中國民族文化精神的之中，他為國畫的發(fā)展開拓了一個(gè)嶄新的方向，使其在千年之后依舊昭示出強(qiáng)大的生命活力。

首先，意境美。中國傳統(tǒng)繪畫注重對意境的刻畫，他的創(chuàng)作素材主要來源于江南水鄉(xiāng)，雅致與靈秀的江南在他的畫筆之下散發(fā)著迷人的藝術(shù)魅力，使欣賞過他作品的讀者深深的愛上了那片土地。江南水鄉(xiāng)，自古以來就是鐘靈毓秀、人杰地靈的天堂，獨(dú)特的地理風(fēng)貌成為畫家源源不斷的靈感來源?！峨p燕圖》是他表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的代表作。該作品充分表現(xiàn)了水鄉(xiāng)的形式美，烏黑的瓦、潔白的墻、蒼勁的枯樹、飛舞的燕子，全是在實(shí)景中高度提煉出來，沒有任何多余的成分。畫面看起來非常簡潔，由線條和幾何圖形勾勒出大框。黑、白、灰調(diào)是作品的主調(diào)，一堵占畫面五分之二的高大白墻是畫面的主要表現(xiàn)對象，狹長的黑色門泂與白白的墻體形成鮮明對比，顯示出莊嚴(yán)的感覺。樹的活潑姿態(tài)為畫面加添了節(jié)奏感，使整個(gè)靜態(tài)的畫面靈動起來。水面的倒影為畫面增添幾分朦朧的氣息。迎面飛來的雙燕，打破了幽靜，為畫面帶來了氣息，帶來了生命力。江南民居、白墻黑瓦，吳冠中用水墨語言，充分利用留白、構(gòu)圖和色彩將他們淋漓盡致呈現(xiàn)于畫紙之上，使畫面呈現(xiàn)出一種難以言表的詩情畫意。

其次，情感美。情感的傳遞才是藝術(shù)最本質(zhì)、最核心的部分，藝術(shù)家飽含情感的創(chuàng)作、讀者用心的感受和品味，二者能夠在不同的時(shí)空產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴，這才是藝術(shù)的本質(zhì)。不同于西方，中國傳統(tǒng)繪畫很少對景寫生，揮毫潑墨的寫意快感是中國藝術(shù)家所孜孜不倦追尋的最高境界。寫意是中國國畫的一種傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，強(qiáng)調(diào)的是對對象神態(tài)的表現(xiàn)和對作家主觀情感的表現(xiàn)，形式簡約，卻蘊(yùn)含著豐富的韻味。吳冠中借鑒了西方寫生的創(chuàng)作方法，到大自然中去真實(shí)感受，但這并不是他的最終目的，他把這種方法當(dāng)成一種手段，在真實(shí)觀察的基礎(chǔ)上，抽離出物象的形式美，他的每一福作品都是他對生命和自然的真實(shí)感情的體現(xiàn)，“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底`”是他多年以來一直堅(jiān)持的藝術(shù)實(shí)踐原則。

二、強(qiáng)烈的現(xiàn)代性和形式感

吳冠中的水墨畫中的現(xiàn)代血統(tǒng)在很大程度上來源于他的老師林風(fēng)眠先生以及他在國外的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。吳冠中在杭州藝專學(xué)習(xí)時(shí)授業(yè)的老師林風(fēng)眠先生被譽(yù)為“中國現(xiàn)代藝術(shù)的啟蒙者”，是開創(chuàng)中國畫的現(xiàn)代形式探索之路上的帶頭人和實(shí)踐者。在法國學(xué)習(xí)期間，西方現(xiàn)代藝術(shù)的濃郁氛圍對吳冠中的影響也很大。這些都是他作品中現(xiàn)代性的藝術(shù)來源。

首先，節(jié)奏美。吳冠中對于形式美的追求有著近乎瘋狂的熱愛，他的作品具有強(qiáng)烈的抽象美、構(gòu)成美、裝飾性等現(xiàn)代形式特征。現(xiàn)代性尤其體現(xiàn)在其作品中蘊(yùn)藏著的鮮明的節(jié)奏感。代表作品有《黃河》《黃土高原》《莫奈故居池塘》《長城》等，這些作品毫無例外的顯示出一種音樂的律動感。他擅長用點(diǎn)、線、面進(jìn)行組合搭配構(gòu)圖，他的畫面中布滿了大點(diǎn)、小點(diǎn)，長線、短線，看似無章可循，但都是作者有意為之，每一筆的擺放位置在下筆之前都經(jīng)過精心的布局謀劃，恰到好處，一筆不多，一筆也不少。或緊密或稀疏，或婀娜多姿或冷靜理性，作品中隱藏著強(qiáng)烈的音樂美，讀者可以感受到其中跳躍著的動感。

其次，抽象美。表現(xiàn)為竭力從所要表現(xiàn)的自然物象中提取抽象美因素，然后給以藝術(shù)的表現(xiàn)。抽象主義是舶來品，是興起于西方的一種藝術(shù)思想。吳冠中的水墨畫作品深受抽象派、印象派的影響表現(xiàn)出一種不同于中國傳統(tǒng)水墨畫的抽象之美。抽象并不是毫無根據(jù)的天馬行空的想象，他的每幅作品都是有思想和靈魂的，是在對對象的完全領(lǐng)悟和前提之下提取出來的。他從自然物像中提煉出的抽象性形體，這樣一方面消弱了傳統(tǒng)的筆墨對形式表達(dá)的束縛。另一方面使作品流露出一種抽象的美感。吳冠中作品中的現(xiàn)代性還體現(xiàn)在對形式美的追尋上，對形式美的創(chuàng)造是他所追尋的水墨畫創(chuàng)作的最高目標(biāo)。形式美服從于作家的內(nèi)心，建立了一種新的審美趣味?！堕L城》是吳冠中國畫的代表作品，這幅畫就是在對長城的一種抽象表達(dá)和刻畫。長城已經(jīng)成為代表中國的一張名片，綿延不絕、橫亙?nèi)f里。吳冠中用手中的畫筆描繪了不同的長城，他用粗細(xì)不等的線條勾勒出長城的大體走勢，用淡墨著色邊緣的山丘，對比鮮明，長城的威嚴(yán)險(xiǎn)峻不言而喻，給人留下氣勢磅礴的感覺。

三、吳冠中的水墨畫特色對中國當(dāng)代畫壇的意義與影響

吳冠中的作品游歷于中西古今之間，為中國當(dāng)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展帶來了一種嶄新的思維模式，他的作品讓專家贊同，折服于他高超的繪畫技能。讓普通的欣賞者驚嘆，他的畫筆如同神來之筆，帶來一種不一樣的審美體驗(yàn)。在感嘆的同時(shí)，筆者不禁思考這樣一個(gè)問題，吳冠中對于當(dāng)代畫壇的意義何在？

首先，大膽的創(chuàng)新精神。在某種意義上看，吳冠中可以被視為精神的導(dǎo)師，因?yàn)樗矣诖蚱瞥Ｒ?guī)，能夠勇敢的正視國畫存在的弊端，并不規(guī)避這些問題。面對國畫發(fā)展越來越窄化的情況，他勇于尋找解決這些問題的方法。他認(rèn)為藝術(shù)都是相通的，不盲目的排斥西方的藝術(shù)形式，從中吸取精華的部分為國畫的發(fā)展增添新的因子，使這種古老的藝術(shù)形式煥發(fā)出新的生命力。他認(rèn)為創(chuàng)新意識是創(chuàng)作的核心，靈感和感受是創(chuàng)作的動力。他認(rèn)為藝術(shù)是不可能重復(fù)的，藝術(shù)需要有創(chuàng)造性。事實(shí)上，中西藝術(shù)本質(zhì)是一致的，在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化，是一件事物之兩面，吳冠中將東方的簡潔空靈與西方的厚重合二為一。當(dāng)然，他并不是盲目的追尋新鮮的藝術(shù)形式和技巧，他堅(jiān)持把自己的“根”植與中國文化精神中，這從他所堅(jiān)持的繪畫的理念中就可以看出來。

其次，獨(dú)具面目的藝術(shù)思想。吳冠中不僅在實(shí)踐上取得了巨大的成就，他還陸續(xù)發(fā)表了一系列的理論著作，提出了許多犀利的理論觀點(diǎn)。這些觀點(diǎn)一經(jīng)提出就引起了畫壇的軒然大波。比如他的“風(fēng)箏不斷線”理論強(qiáng)調(diào)畫家主觀感情的重要性，“筆墨等于零”的大膽論調(diào)認(rèn)為脫離了具體畫面的孤立的筆墨是沒有價(jià)值的。他的這些藝術(shù)思想敢于發(fā)前人所為發(fā)，為畫壇吹進(jìn)了一股新鮮的空氣。他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達(dá)了民族和大眾的審美需求，以及他關(guān)于內(nèi)容決定形式的觀點(diǎn)等等共同形成了他獨(dú)具面目的藝術(shù)思想。直到今天，他的藝術(shù)思想仍然在畫壇上繼續(xù)發(fā)光發(fā)熱，影響了一代又一代的藝術(shù)家。

吳冠中作為第一個(gè)在大英博物館舉辦個(gè)人畫展的來自東方的畫家，他將中國的繪畫提升到了國際的水平，使中國的國畫得到世界的認(rèn)可，在中國繪畫走上國際化的道路上功不可沒。他成功的將西方藝術(shù)的表現(xiàn)手法與中國傳統(tǒng)繪畫中的元素完美的結(jié)合在一起，將西方的觀念以水墨畫的方式呈現(xiàn)出來，使其充滿東方意蘊(yùn)，同時(shí)也使中國的國畫顯示出了與時(shí)俱進(jìn)的現(xiàn)代性，他是當(dāng)之無愧的大師。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》