情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式

在油畫作品的創(chuàng)作中，自我情感是作者進(jìn)行創(chuàng)作的重要動力，因此，油畫創(chuàng)作過程，也可以理解為作者顯現(xiàn)自身技藝和表達(dá)自身情感的過程。在此基礎(chǔ)上，情感能夠在油畫作品中得到展現(xiàn)，同時油畫作品的作者也可以將自身的情感付之于自身作品中，這讓油畫創(chuàng)作成為了油畫作品作者對自身情感進(jìn)行宣泄的重要渠道。在此過程中，不僅作者所表達(dá)的情感具有著多樣化的特征，并且作者情感在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)方式也具有著多樣化的特征。

（一）自我情感在色彩運(yùn)用方面的表達(dá)

在油畫創(chuàng)作中，色彩是必不可少的創(chuàng)作元素，同時也是最具感染力且最能夠彰顯油畫作者情感的因素。色彩在對油畫作品基調(diào)做出奠定的基礎(chǔ)上，能夠讓油畫的欣賞著體會到創(chuàng)作者創(chuàng)作情感的強(qiáng)烈程度與要表達(dá)的情感內(nèi)容。自我情感色彩運(yùn)用方面的成功表達(dá)主要是建立在色彩本身所具有的語言性基礎(chǔ)之上。不同的色彩具有著不同的內(nèi)涵，也能夠給予油畫鑒賞者不同的心理感受，因此，油畫創(chuàng)作者可以通過使用不同的色彩來將自身的情感融入到油畫創(chuàng)作過程以及油畫作品當(dāng)中，同時讓油畫的鑒賞者產(chǎn)生相應(yīng)的心理共鳴。如黑色可以傳達(dá)壓抑、紅色可以傳達(dá)熱情、藍(lán)色可以傳達(dá)憂郁等。另外，不同的顏色搭配以及明亮度也能夠體現(xiàn)出油畫作者不同的情感，較為和諧的搭配能夠傳達(dá)出高雅、穩(wěn)重和安詳，而選擇具有較高亮度的顏色則能夠傳達(dá)艷麗、明朗的感覺。以梵高的作品為例，作為后印象派的梵高在油畫作品的創(chuàng)作中十分擅長利用色彩來表達(dá)自身情緒與情感，正如梵高所說的那樣：“我自如而隨意的使用色彩，是為了有力的表現(xiàn)我自己?！笔聦?shí)上，越簡單的色彩越能夠強(qiáng)化作者情感所產(chǎn)生的沖擊力，梵高就經(jīng)常使用沒有調(diào)和的色彩來對自身情感做出表達(dá)，在《向日葵》中，向日葵的顏色與作品的背景形成了強(qiáng)烈對比，而簡單的黃色不僅展現(xiàn)出了向日葵成長過程中的肆無忌憚，也體現(xiàn)出了梵高對生活、生命以及繪畫事業(yè)的熱愛。

（二）自我情感在造型語言方面的表達(dá)

在油畫創(chuàng)作過程中，色彩、空間、線條的運(yùn)用都是為了實(shí)現(xiàn)最后的視覺效果，并在這些視覺效果給油畫鑒賞者帶來愉悅感的基礎(chǔ)上使作者自身的情感得到寄托與展現(xiàn)，從而使油畫的鑒賞者能夠體會到油畫作品創(chuàng)作者自身所要表達(dá)的思想與情感。在此過程中，造型語言是完成油畫創(chuàng)作的重要元素，同時也是表現(xiàn)油畫作品內(nèi)容、表達(dá)作者自我情感的重要渠道。在油畫造型語言中，點(diǎn)線面是最基本的造型元素。達(dá)芬奇曾經(jīng)提到繪畫過程中這些元素的重要性：“繪畫科學(xué)首先從點(diǎn)開始，其次是線，再次是面，最后是由面規(guī)定著的形體。”由此可見，點(diǎn)是繪畫創(chuàng)作中的重要基礎(chǔ)，只有以點(diǎn)為出發(fā)點(diǎn)來開展油畫作品的創(chuàng)作，才能夠確保作品效果與作者所希望實(shí)現(xiàn)的效果相一致，也才能夠確保這些作品能夠真正體現(xiàn)出作者的情感。一般而言，用點(diǎn)來進(jìn)行油畫作品的創(chuàng)作，能夠讓油畫畫面具有活潑的特點(diǎn)和更加豐富的色彩表現(xiàn)，如19世紀(jì)歐洲的新印象主義中的點(diǎn)彩派，就使用純色點(diǎn)來進(jìn)行繪畫，并讓畫面效果具有了更加鮮明的特點(diǎn)。而同樣作為造型語言基本元素的線，則是點(diǎn)的延伸。線的不同能夠給人帶來不同的情感暗示，如曲線容易讓人產(chǎn)生輕盈、優(yōu)美的感覺，而直線則體現(xiàn)出了直截了當(dāng)?shù)奶攸c(diǎn)。油畫創(chuàng)作中的面是由多點(diǎn)和多線構(gòu)成的，不規(guī)則的面會產(chǎn)生復(fù)雜與動蕩質(zhì)感，而規(guī)則的面則會讓人體驗(yàn)到秩序感。如畢加索的作品《亞威農(nóng)少女》沒有使用寫實(shí)的手法，而是利用幾何形狀的嵌入充分展現(xiàn)了油畫構(gòu)圖中點(diǎn)線面所具有的作用。另外，在油畫創(chuàng)作過程中，載體的選擇也會影響作者自我情感的表達(dá)，這主要是因?yàn)槊浇榛蛘卟馁|(zhì)的不同所呈現(xiàn)出來的畫面效果也具有著一定差異。如透納所創(chuàng)作的油畫作品《海景》與黃公望所創(chuàng)作的中國畫作品《富山春居圖》，雖然兩幅作品都是以風(fēng)景做出表現(xiàn)內(nèi)容，但是才智的區(qū)別造就了不同的已經(jīng)。由此可見，在繪畫作品的創(chuàng)作中，中國畫創(chuàng)作主要使用筆墨、水彩畫的創(chuàng)作則使用水彩顏料，而油畫的創(chuàng)作則需要用到油料，這些材料的不同另作品呈現(xiàn)出的效果也具有著明顯差異，

（三）自我情感在構(gòu)圖方式方面的表達(dá)

在油畫創(chuàng)作中，構(gòu)圖工作是指作者對作品做出布局，這種布局工作直接影響著油畫作品最終所呈現(xiàn)的效果，因此，構(gòu)圖工作是展現(xiàn)油畫作品美感以及表達(dá)作者情感的重要方式。構(gòu)圖工作與作者的繪畫知識、生活經(jīng)驗(yàn)等具有著緊密的關(guān)系，因此，構(gòu)圖中所布局完成的空間和線條都能夠?qū)ψ髌返闹黝}和作者的情感做出表達(dá)，也正因?yàn)槿绱耍髡咚哂械那楦幸约皩ψ髌匪a(chǎn)生的構(gòu)思將直接影響著構(gòu)圖形式美的選擇。具有差異的溝通方式能夠體現(xiàn)出不同的作者情感。如在列維坦的作品《墓地上空》中，作品呈現(xiàn)出了深遠(yuǎn)與開闊的特點(diǎn)，同時能夠帶給鑒賞者安寧與平靜的體驗(yàn)，這種審美體驗(yàn)的提升以及作者本身對在這種情感的表達(dá)與作者采用的水平線溝通方式具有著直接的關(guān)聯(lián)。而從拉斐爾的《圣母圖》中，我們卻可以看到截然不同的風(fēng)格與特征，首先，《圣母圖》是以圓形作為框架，其次，整個畫面被圣母的S性曲線進(jìn)行了分割，這種作品則表達(dá)了作者自然、優(yōu)美且十分親切的情感。由此可見，同樣是優(yōu)秀的油畫作品，構(gòu)圖的不同傳達(dá)出了不同的審美體驗(yàn)，也讓作者具有差異的情感得到了表達(dá)。