音樂(lè)對(duì)影片情感的詮釋

眾所周知，電影是一門(mén)融合了攝影、繪畫(huà)、音樂(lè)、文學(xué)、建筑等多方面的藝術(shù)形式，其中音樂(lè)在其中扮演了重要的角色。電影經(jīng)歷從無(wú)聲到有聲，使這一藝術(shù)形式的審美空間更加豐富和飽滿(mǎn)?，F(xiàn)代電影中，導(dǎo)演對(duì)配樂(lè)越發(fā)重視，通常都會(huì)有優(yōu)秀的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)和藝術(shù)家，為影片量身訂做配樂(lè)曲目。這表明了音樂(lè)對(duì)電影的重要性，也說(shuō)明電影音樂(lè)具有獨(dú)特的審美價(jià)值。實(shí)際上，音樂(lè)雖然要以整部影片的審美目的為核心，其制作和布局也都要考慮到與其他藝術(shù)語(yǔ)言的和諧性。但這并不影響音樂(lè)在電影中的藝術(shù)自由度。一部好的電影不僅僅是從視覺(jué)上給我們帶來(lái)震撼，同時(shí)也我們?cè)诼?tīng)覺(jué)上有所觸動(dòng)，并且通過(guò)聽(tīng)覺(jué)的觸動(dòng)讓我們對(duì)影片片的思想主題有深刻的了解，不僅如此，電影的音樂(lè)還可以營(yíng)造影片的情感氣氛、氛圍，亦可以升華人物的情感，進(jìn)而讓我們?cè)诼?tīng)覺(jué)的享受中深刻的體會(huì)視覺(jué)的畫(huà)面，在兩者的共同作用下理解影片的真諦所在。

一、音樂(lè)與畫(huà)面相配合詮釋情感

電影是視聽(tīng)藝術(shù)，視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)共同作用，才能帶給觀眾藝術(shù)的享受。在默片時(shí)期，音樂(lè)就已經(jīng)成為現(xiàn)場(chǎng)氣氛的營(yíng)造者。而有聲電影誕生后，電影音樂(lè)更是取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步。隨著電影音樂(lè)逐漸成為電影的有機(jī)組成部分，其與畫(huà)面的配合也就成為一個(gè)重要問(wèn)題。音樂(lè)與畫(huà)面配合的方式大致可分為兩種，即音畫(huà)契合與音畫(huà)對(duì)位。當(dāng)配合方式不同是，對(duì)情感的詮釋也有所不同。

首先，音畫(huà)契合詮釋情感，在影片的主題音樂(lè)方面表現(xiàn)最為突出。在很多影片中，主題音樂(lè)都作為一部影片靈魂性角色而存在。主題音樂(lè)可以通過(guò)多種形式表現(xiàn)出來(lái)，在影片發(fā)展的不同階段上，配器、節(jié)奏、風(fēng)格等，都會(huì)有所變化。但主題音樂(lè)“萬(wàn)變不離其宗”，觀眾總是能夠輕易地辨識(shí)出它們。在畫(huà)面的配合下，對(duì)其發(fā)生不同的情緒體驗(yàn)。如，《泰坦尼克號(hào)》中，影片的主題音樂(lè)就給人留下了深刻的印象。影片開(kāi)始，畫(huà)面就如同發(fā)黃的老照片一般，向觀眾展示出當(dāng)年泰坦尼克號(hào)啟程的勝景。船上的人們向船下送別的人不斷的揮手，離愁別緒是兩者共有的，而岸上的人還多了一份對(duì)登船人的妒忌，船上的人則多了幾分欣慰。影片主題音樂(lè)在送別的場(chǎng)景中悠然響起，在舒緩中透出淡淡的憂(yōu)傷，與送別的人群形成情感的共振。在片中，主題音樂(lè)多次響起，恰當(dāng)?shù)匿秩玖私芸撕吞}斯的愛(ài)情。尤其是蘿斯放棄登上救生艇的機(jī)會(huì)，回到船上拯救了杰克的橋段。當(dāng)二人終于回到了甲板，蘿斯登上了救生艇，隨著緩緩下降的救生艇，一對(duì)戀人互相注視著對(duì)方。就在此時(shí)，影片主題音樂(lè)再一次響起，而蘿斯在愛(ài)情的驅(qū)使下，再一次跳上了這艘將要沉沒(méi)的大船。在悠揚(yáng)的風(fēng)笛聲中，蘿斯向杰克狂奔而去，兩人之間的愛(ài)情催人淚下。在二人相擁的一刻，弦樂(lè)的合奏加入，整個(gè)樂(lè)曲轉(zhuǎn)為龐大的交響，烘托出二人轟轟烈烈的愛(ài)情宣言。

其次，音畫(huà)契合詮釋情感，表現(xiàn)在影片的場(chǎng)景音樂(lè)方面。場(chǎng)景音樂(lè)在畫(huà)面中出現(xiàn)的方式極為靈活。通常觀眾很難聽(tīng)到完整的音樂(lè)，而是以碎片化的形式，在恰當(dāng)?shù)那楣?jié)點(diǎn)上出現(xiàn)。它可能是鮮明強(qiáng)烈的，也可能是低調(diào)內(nèi)斂的。如何選擇場(chǎng)景音樂(lè)的形象，既與畫(huà)面所表現(xiàn)的內(nèi)容有關(guān)，也與電影創(chuàng)作者的藝術(shù)理念有關(guān)。優(yōu)秀的電影創(chuàng)作者善于利用場(chǎng)景音樂(lè)這一靈活的藝術(shù)處理手段，來(lái)烘托何渲染影片的情感氛圍，令觀眾獲得心靈的共鳴。

影片《海上鋼琴師》中，其所運(yùn)用的場(chǎng)景配樂(lè)大多為古典音樂(lè)，它們都是電影音樂(lè)家特別制作的。打造這部電影音樂(lè)的是意大利著名的作曲家莫里康，他完美的詮釋出古典音樂(lè)的美麗，并且在這部影片中，莫里康讓鋼琴與小提琴等弦樂(lè)相配合，為我們創(chuàng)作出了一部部?jī)?yōu)美動(dòng)人的音樂(lè)華章，恰如其分的烘托出人物的情感。在影片的尾聲部分，麥克斯到維吉尼亞號(hào)尋找1900，由于船只即將被炸毀，麥克斯的心情十分忐忑。此時(shí)的油輪，遠(yuǎn)非昔日的熱鬧非凡，斑駁的景象呈現(xiàn)在觀眾面前。麥克斯攜帶著1900的唱片，緩緩流淌的音樂(lè)寄托著他的好友的深切思念。但曲終也未見(jiàn)到舊友，麥克斯不免有些失望。就在麥克斯以為再也見(jiàn)不到1900時(shí)，從角落中傳來(lái)了熟悉的聲音：“嘿，康恩，怎么了？暈船了？”1900與麥克斯敘舊，麥克斯也明白，1900已經(jīng)與船融為一體，就算是船要被毀滅，他也不會(huì)離開(kāi)。麥克斯無(wú)法面對(duì)這樣的離別會(huì)成為永恒，此時(shí)背景中管弦樂(lè)緩緩響起，憂(yōu)傷而凝重的音樂(lè)，與泣不成聲的麥克斯協(xié)調(diào)一致，詮釋出麥克斯對(duì)好友將逝的不舍。而這憂(yōu)傷的音樂(lè)，也是對(duì)1900的告別。用音樂(lè)來(lái)向音樂(lè)家告別，使影片傳達(dá)的情感更加濃烈。

由此可見(jiàn)，在很多影片中，電影創(chuàng)作者強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與畫(huà)面之間的協(xié)調(diào)。音樂(lè)在詮釋情感方面，往往較其他藝術(shù)語(yǔ)言略勝一籌。作為以敘事為核心的電影，畫(huà)面與音樂(lè)的配合，兩者之間的相互闡釋和映襯，顯然超越了單純的“視”或“聽(tīng)”。所能帶給觀眾的藝術(shù)享受。因此，音樂(lè)與畫(huà)面的和諧統(tǒng)一，往往能夠使影片獲得更加深廣的藝術(shù)審美空間，令影片更具感染力和藝術(shù)魅力。

二、音樂(lè)與畫(huà)面相對(duì)立詮釋情感

音樂(lè)是人的心理體驗(yàn)以及情感表現(xiàn)的最有效最直接的表現(xiàn)形式。電影音樂(lè)正是在對(duì)人物角色演繹的過(guò)程中，充分運(yùn)用音樂(lè)所蘊(yùn)涵的豐富的情感因素，對(duì)劇中人物在特定環(huán)境因素以及情緒和心理反應(yīng)的過(guò)程加以描述。音樂(lè)與畫(huà)面的情感與情緒相疏離的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在電影創(chuàng)作中也經(jīng)常被用到。這里的音樂(lè)與畫(huà)面對(duì)立并非一種真正的對(duì)立，兩者還是為了一個(gè)共同的審美目的，協(xié)同作用的關(guān)系。只是對(duì)于表現(xiàn)形式，觀眾的直觀感受來(lái)說(shuō)是對(duì)立的。音畫(huà)對(duì)立這一藝術(shù)手段的運(yùn)用，由于其矛盾性和不協(xié)調(diào)性，往往能夠引起觀眾對(duì)影片的進(jìn)一步思考。進(jìn)而由某些單一或復(fù)雜的情感體驗(yàn)，上升到對(duì)電影深層意義的理解和認(rèn)知上，提升了影片的審美層次。

首先，音樂(lè)與畫(huà)面相互對(duì)立的表現(xiàn)形式，在詮釋情感方面通常是具有層次性的。既有情感的釋放，也有情感的升華。如，《辛德勒的名單》中，有幾段音畫(huà)對(duì)立的場(chǎng)景，不同場(chǎng)景中對(duì)感情的表現(xiàn)也有所不同。當(dāng)猶太人被集中到聚居區(qū)時(shí)，剛剛從車(chē)上下來(lái)的猶太人來(lái)到納粹軍官記錄姓名的小桌子前，此時(shí)響起了弦樂(lè)伴奏的探戈舞曲，猶太人的悲戚和探戈舞曲營(yíng)造的悠揚(yáng)、熱烈氣氛形成鮮明對(duì)比，這既是對(duì)猶太人悲慘命運(yùn)的預(yù)示，也是對(duì)歌舞升平的德軍的諷刺。而辛德勒和情夫騎馬在山坡上觀看猶太人在街道上被屠殺的片段中，背景音樂(lè)卻是童聲合唱的猶太民族歌謠，干凈的天籟之音與屠殺的場(chǎng)景同樣形成對(duì)比。這種對(duì)比激起了激烈的情感沖突，而辛德勒對(duì)待猶太人被屠殺的事件，也開(kāi)始發(fā)生了情感的轉(zhuǎn)變。他由最初的不忍目睹，慢慢轉(zhuǎn)向了營(yíng)救猶太人。

其次，音樂(lè)與畫(huà)面相互對(duì)立的表現(xiàn)形式，在詮釋情感上，也體現(xiàn)為一種情感的變化。音樂(lè)與畫(huà)面之間的矛盾形式出現(xiàn)后，觀眾暫時(shí)超脫了影片此前的情緒氛圍，他們由一個(gè)親歷者，逐漸向觀察者的方向轉(zhuǎn)變。這也決定了觀眾情感走向的變化。如，斯坦利·庫(kù)布里克的《發(fā)條橙》中，音畫(huà)對(duì)位就產(chǎn)生了強(qiáng)烈的效果。在阿歷克斯一伙不斷作惡的場(chǎng)景中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)歐洲的古典音樂(lè)，貝多芬的《歡樂(lè)頌》、《第九交響曲》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》、《偷東西的喜鵲》等，都成為這些邪惡發(fā)生時(shí)的奏鳴曲。這種音畫(huà)對(duì)位的方式產(chǎn)生了強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼，觀眾在面對(duì)高密度的暴力沖擊眼球時(shí)，古典音樂(lè)的美妙旋律將他們拉回現(xiàn)實(shí)中。這使觀眾有機(jī)會(huì)從外部角度來(lái)審視這些如同宗教儀式般的惡行，對(duì)影片所傳達(dá)的主題的體會(huì)也更加深入。

最后，音樂(lè)與畫(huà)面相互對(duì)立的表現(xiàn)形式，使得觀眾需要付出更多的審美努力，才能體會(huì)電影創(chuàng)作者的獨(dú)具匠心。通過(guò)這一審美活動(dòng)所得到的情緒體驗(yàn)，往往更加深刻和持久，也往往能帶給觀眾以更多的審美樂(lè)趣。如，在韓國(guó)電影《我愛(ài)你》中，金萬(wàn)石與宋怡芬之間有著深沉的情感，這段黃昏戀在二人的心中都是無(wú)限美好的。而好友張君奉夫婦的一同離去，使宋怡芬更加害怕生離死別，而金萬(wàn)石已經(jīng)步入風(fēng)燭殘年，兩人注定也要經(jīng)歷一別，所以，怡芬選擇離開(kāi)萬(wàn)石回到老家。影片最后，在金萬(wàn)石的夢(mèng)中，他用自己的破舊摩托車(chē)載著怡芬一起奔向二人的天堂，這時(shí)主題音樂(lè)響起，歡快的節(jié)奏中金萬(wàn)石與宋怡芬終于在一起了。而此時(shí)的畫(huà)面，則是金萬(wàn)石安然死去。歡快的音樂(lè)與老人的離去形成對(duì)比，帶給觀眾的則是哀而不傷，暖暖中帶著感動(dòng)的感覺(jué)，這正是音畫(huà)對(duì)位的藝術(shù)效果。

綜上，電影音樂(lè)在詮釋情感方面，具有畫(huà)面無(wú)法比擬的優(yōu)勢(shì)。當(dāng)我們漫步街頭，聽(tīng)到某一部電影中的配樂(lè)響起的時(shí)候，那些已經(jīng)在我們記憶中模糊的畫(huà)面和故事情節(jié)，又慢慢浮上心頭。曾經(jīng)擁有的觀影時(shí)的感動(dòng)，隨著旋律的飛舞，再一次從心底涌現(xiàn)，電影音樂(lè)的魅力就在于此。

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