中國版畫的形態(tài)演繹

中國傳統(tǒng)版畫以刀代筆，以刻代繪，以印代描，集繪、刻、印三項技藝于一身，人們通過版畫，展示對生活、政治、道德、宗教甚至娛樂等問題的理解，讓不同形態(tài)版畫作品具有了“藝術(shù)圖像”和“歷史圖像”的雙重價值?？v觀版畫的各種形態(tài)，主要分為如下幾類：

(1)賞玩裝飾性版畫

我國印刷史上的第一個黃金時期出現(xiàn)在宋元時代，特別是都市的通俗文化，有人稱之為“市民文化” [5]，此類版畫是應(yīng)人們生活需要產(chǎn)生，屬于實用性版畫，其畫面大小不一，小如銀幣的肖形印，大到可以裁剪的印花布。主要代表形式包括：印章，由古代青銅器銘文落款衍變而來，從出土文物中我們可以發(fā)現(xiàn)，在漢朝主要使用銅質(zhì)朱文印章。從文物的量來看，印章在當(dāng)時是普遍使用的認(rèn)證符號，且開始由單一認(rèn)證作用轉(zhuǎn)向藝術(shù)賞玩作用，這種純賞玩的形象就是微型版畫；印花布，與人們的生活直接相關(guān)，其技巧分為凸版壓印與夾纈漏印兩種，其出現(xiàn)年代也可追溯到漢朝。印花技巧也可用于小面積物體，與同時代肖形印一致，證明了中國傳統(tǒng)印花套印技術(shù)的成熟；包裝廣告，宋朝已經(jīng)有商家使用印有畫面的紙裝飾產(chǎn)品，在人流密集的地方張貼廣告，如松萬柳堂藥鋪的廣告，刻有病態(tài)和健康狀態(tài)的兩個人物形象，強調(diào)藥效；歷書，一種民間普遍使用的工具，上面不僅有年歷，還繪制了不同節(jié)氣的農(nóng)忙場景；民間木版年畫，目前最早出土實物為宋代金國刻制的《四美圖》、《關(guān)羽像》，幾乎各個地區(qū)都發(fā)展出具有當(dāng)?shù)靥厣哪景婺戤?，其中楊柳青、楊家埠和桃花塢是三大民間木版年畫制作中心，代表民間年畫工藝的最高水平。這些版畫作品都圍繞生活創(chuàng)作，刻工根據(jù)人們的要求，圖與文相配，雖受市場變化和不同消費群體的限制，作品質(zhì)量良莠不齊，但都反映出當(dāng)時的生活特色。

(2)宗教性版畫 

在我國的宗教文化中，版畫是常見的宣傳形式。漢《風(fēng)俗演義》中記載的桃符是我國最早的宗教版畫符號，其中以佛教版畫數(shù)量最多，佛教版畫從隋代開始出現(xiàn)。1983年紐約克里斯蒂拍賣行拍賣的隋大業(yè)三年四月的《敦煌隋木刻加彩佛像》，是已發(fā)現(xiàn)最早刻有年月的版畫。后又有舉世聞名的 “咸通”本《金剛般若波羅密多經(jīng)》卷首圖，全卷由七張紙拼成，第一張為佛在袱樹上給孤獨園長老須菩提說法圖。這件作品印有22人，構(gòu)圖飽滿，線條流暢細(xì)致，其制版技術(shù)采用的是線描陽刻，人物形象與飄動衣紋的處理方式與唐代盛行的線描方式一致，印刷用的是拓墨凸版水印技巧，畫面的精細(xì)程度反映雕刻技術(shù)已非常成熟，這一幅首扉畫的構(gòu)圖形式成為此后佛經(jīng)扉畫的標(biāo)準(zhǔn)格式，畫中的佛、菩薩、羅漢、金剛等形象采用了工整細(xì)膩的線描陽刻手法，強調(diào)用線造型，色彩為單一的墨色或朱砂，搭配十分明凈柔和，給人以舒適的感覺。這與當(dāng)時的畫風(fēng)十分吻合，逐漸形成了獨特的民族風(fēng)格[6]。從敦煌、新疆及其它地方發(fā)現(xiàn)的這些雕版佛畫的數(shù)量來看，足以說明唐及五代時，雕版印刷術(shù)及雕版版畫已在民間被廣泛運用[7]。唐、五代時期佛教版畫只是在民間盛行，宋代以后，由于皇家介入，宮廷畫院畫師開始參與繪制，宋太祖下令刻制的《御制秘藏詮》有四幅以山水為主體的佛教版畫。越州僧人知禮雕刻的《彌勒菩薩》、《文殊像》和《普賢像》讓佛教版畫展現(xiàn)出精美典雅的面貌，佛教版畫的內(nèi)容完全與中國繪畫的發(fā)展同步，且由于這幾幅版畫發(fā)現(xiàn)于日本京都清涼寺宇南禪寺，不難看出我國當(dāng)時雕版印刷的繁盛以及對周邊國家的影響。而與宋朝對峙并存的西夏、遼、金等北方地區(qū)在延續(xù)隋唐宗教版畫的同時，遼代套色漏印彩色版《南無釋迦牟尼佛像》還保留了當(dāng)?shù)貖A纈漏印的技巧，在世界文化史上的地位極其重要。至此，佛教版畫的雕刻與印刷不僅僅體現(xiàn)了中國文化與藝術(shù)的最高水準(zhǔn)，還能體現(xiàn)出不同地域與文化層次的特點。

(3)文化教育插圖版畫

中國的書自古便有圖，雕版印刷術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了插圖的刻制與創(chuàng)作。出現(xiàn)了如插畫、畫譜、信箋等豐富的藝術(shù)形式。

起初雕版印書頁中的插圖以圖例的形式為主，隨著市場競爭以及人們對書本趣味性的追求，出現(xiàn)了根據(jù)書籍情節(jié)內(nèi)容繪制的插圖，如《東家雜記》中的《杏檀圖》、宋版《列女傳》中的《女史箴圖》等，這些插圖以線描造型為主，內(nèi)容基本根據(jù)情節(jié)布局創(chuàng)作，畫面往往單獨一頁。元代出現(xiàn)以圖敘事的連環(huán)畫，版面一段文字配一張圖，畫面陰陽線面結(jié)合，人物形態(tài)生動富有情節(jié)性，如元《新刊全相平話武王伐紂書》。隨著明代民間文學(xué)的興起，曲藝小說皆附插圖，并且聘請當(dāng)時名家繪制原稿，如陳洪綬所繪《九歌圖》，造型生動唯美，畫面陽刻線描細(xì)如發(fā)絲，且注重畫面黑白對比的形式美感和裝飾性效果，追求版畫的獨特魅力。宋代的書籍插圖得到了進(jìn)一步的發(fā)展，刻印收藏畫譜成為宋代文人一種新的愛好，更出現(xiàn)了《十竹齋書畫譜》、《芥子園畫譜》[8]等人們喜愛的套色水印畫譜，這些畫譜對我國繪畫產(chǎn)生了很大影響。隨著市場對版畫需求的增加，形成南北幾個大生產(chǎn)基地，各地名匠疊出并成為世代相傳的家族幫派，他們依托基地形成工藝流派如安徽歙縣、江蘇蘇州南京、浙江杭州、福建福州等。

(4)中國式西洋版畫

中國傳統(tǒng)版畫不僅以其自身的文化和審美特性發(fā)展著，同時也以兼收并蓄的姿態(tài)接受著西方的文化和藝術(shù)，尤其明清代版畫與國際版畫整體趨勢同步，出現(xiàn)了一批中國式西洋版畫。

隨著西方機械化時代的開始，明代以后西方銅版印刷、石版印刷相繼傳入中國，如明代中期《程氏墨苑》中就有四幅按照基督教教義仿銅版畫刻制的“寶像圖”，刻有圣母子、基督等圖像。清代乾隆皇帝命郎世寧等西洋畫家繪制，法國畫家刻印的《乾隆西征記圖》十六幅，后根據(jù)西洋銅版畫的焦點透視等原理制作如《避暑山莊詩圖》等殿版木刻版畫。清末隨著商品經(jīng)濟(jì)大潮的影響，西方廉價高效的石印版畫制作技巧開始在民間傳播，并憑借其經(jīng)濟(jì)和機械化生產(chǎn)的優(yōu)勢逐步取代了中國傳統(tǒng)手工木版畫的主導(dǎo)地位。開始出現(xiàn)用石板復(fù)制的石印版畫。這些現(xiàn)代印刷業(yè)的出現(xiàn)直接擠垮了中國傳統(tǒng)印刷業(yè)，但版畫創(chuàng)作的形式和技巧卻豐富起來，中國版畫審美取向和形態(tài)也開始走向世界。