中國民族聲樂演唱藝術(shù)審美研究

摘要：中華文化源遠(yuǎn)流長，而在近一個世紀(jì)的時間內(nèi)中國民族聲樂快速發(fā)展，逐漸演變成為具有民族特色和地域文化特征的演唱藝術(shù)，具有強烈的時代感，散發(fā)著濃厚的民族氣息，是非常受歡迎的一種藝術(shù)形式。從審美的角度出發(fā)，中國民族聲樂深受中華傳統(tǒng)文化影響，地域色彩濃厚，以情帶聲、聲情并茂，字正腔圓、韻味濃郁，唱演均重、形神兼?zhèn)洹?/p>

關(guān)鍵詞：中國民族聲樂；演唱藝術(shù)；審美研究

我國歷史悠久，文化燦爛，是一個承載著數(shù)千年文明的古老國度。在知識的傳承與演變中，在文化的創(chuàng)新和發(fā)展中，我國漸漸形成了具有本民族特色的聲樂演唱藝術(shù)。從審美的角度出發(fā)，中國民族聲樂深受中華傳統(tǒng)文化影響，地域色彩濃厚，以情帶聲、聲情并茂，字正腔圓、韻味濃郁，唱演均重、形神兼?zhèn)洹?/p>

一、深受中華傳統(tǒng)文化影響

我國民族聲樂藝術(shù)的起源可以一直追溯到遠(yuǎn)古，但是由于當(dāng)時整體文化水平不高，民族聲樂也就沒有形成相對完備獨立的體例。根據(jù)現(xiàn)今保留下來的作品，不難發(fā)現(xiàn)，這一時期的作品歌詞簡單，有時甚至只有一句話或是幾個字，在形式也顯得比較單一。到了漢代，漢樂府、歌謠雜曲等為民族聲樂的發(fā)展提供了助益，民族聲樂實現(xiàn)了第一次真正意義上的飛躍。唐朝時期，民族聲樂更因得到統(tǒng)治者的大力支持而取得長足發(fā)展，藝術(shù)形式更加絢爛豐富，出現(xiàn)了大曲、說唱等藝術(shù)形式。到了宋、元兩朝，民族聲樂取得了前所未有的進(jìn)步，不僅吸收了樂府歌謠與唐朝大曲的精華，更是從宋詞、雜劇等藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)分，這些都為今天民族聲樂的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。當(dāng)然，這一切都與我國文化藝術(shù)的發(fā)展在這一時期達(dá)到鼎盛不無關(guān)系。以宋詞為例，“宋詞”就對我國民族聲樂的發(fā)展意義重大，比如：《滿庭芳》、《卜算子》、《如夢令》等經(jīng)過作曲家重新譜曲之后煥發(fā)生機，散發(fā)恒久魅力?！霸币餐八卧~”一樣對我國聲樂文化藝術(shù)的發(fā)展功不可沒，元曲分為“元散曲”和“元雜劇”，“元散曲”包括小令、套曲和諸宮調(diào)等。其中小令類似于今天的民歌，一般是專門的民歌創(chuàng)作者所作的單首歌曲，結(jié)構(gòu)簡單，曲調(diào)流暢，在民間廣為流傳，深受百姓喜愛?！霸s劇”類似于歌劇中的詠嘆調(diào)，經(jīng)常出現(xiàn)抒發(fā)人物內(nèi)心情感的大段唱腔。這些構(gòu)成了今天民族聲樂體系的雛形。民族聲樂在明清時期繼續(xù)發(fā)展，尤其清朝中期誕生的“京劇”更是影響深遠(yuǎn)。由此可見，民族聲樂的發(fā)展承載了中國傳統(tǒng)文化的諸多內(nèi)涵，沒有中華傳統(tǒng)文化本體為依托，聲樂藝術(shù)就無法被深刻的感受和理解，也就缺失了其文化底蘊與活力，同時也就失去了其獨特恒久的藝術(shù)魅力。

二、地域色彩濃厚

我國幅員遼闊，民族眾多，地域文化圈更是數(shù)不勝數(shù)，不同民族的文化又各有千秋，這就形成了千差萬別的演唱風(fēng)格。民族音樂研究者，根據(jù)我國民族聲樂的這種特點將民歌劃分為若干區(qū)域，如中原色彩區(qū)、東北色彩區(qū)、西北色彩區(qū)、湘鄂色彩區(qū)等等。如豫劇的唱、念語言都有著鮮明的中原地區(qū)的方言特征，帶有明顯的地域特點。豫劇唱詞中經(jīng)常運用到地方的民諺、俗語、歇后語等詞匯，語言帶有濃厚的地方色彩的豫劇很好地襯托出了劇中的人物身份和個性。再如我們非常熟悉的蒙古民歌中的“長調(diào)”。我們知道蒙古人民世代游牧，愛好自由，不喜歡受到約束，他們的性格普遍都是直爽豪放，而他們的聲樂藝術(shù)恰恰體現(xiàn)了蒙古人民的性格特點。如《小黑馬》《金色圣山》《火焰山》等節(jié)奏自由，情緒奔放，感情熱烈，讓人身臨其境，仿佛置身于開闊遼遠(yuǎn)的內(nèi)蒙古大草原。這當(dāng)然與蒙古族世居草原有關(guān)。其民歌正充分地體現(xiàn)出了這一民族的性格和氣質(zhì)。再如另一類北方民歌——山東民歌，它的特點是質(zhì)樸淳厚，強悍粗獷，詼諧風(fēng)趣，咬字干凈利落，聲音寬廣洪亮，如：《繡荷包》《沂蒙山小調(diào)》《俺村新事實在多》等。山東民歌特點與山東老百姓的性格特點有著千絲萬縷的關(guān)系，山東民歌就是表現(xiàn)了山東老百姓的率直可愛?！兑拭缮叫≌{(diào)》中“風(fēng)吹草低見牛羊”一句中的“低”采取了加卷舌音的方言來詮釋，顯得更加可愛，貼近百姓的生活，這些作品在演唱上，具有獨特的民族風(fēng)格和濃郁的地方色彩。

三、以情帶聲，聲情并茂

中國民族聲樂藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，但卻始終把情感看作歌曲創(chuàng)作與表演的主導(dǎo)，強調(diào)由情而生，情由心生，依情而唱，依情而落。情感與音樂作品的關(guān)系極為密切深厚，它直接影響了演唱水平。情感傳達(dá)需要表演者用心去詮釋心靈，表達(dá)感情。李漁在《閑情偶寄》中提道：“唱曲應(yīng)有曲情，曲情者，曲中之情節(jié)也?！边@就說明了“情”是聲音中最重要的部分，沒有了“情”，再好的詞曲也會空洞無味。例如京劇表演藝術(shù)家荀慧生在表演尤二姐被害慘死時就以“哭音”表現(xiàn)那句唱腔“痛斷腸染黃沙”( 二黃散板)，“哭音”正是他在藝術(shù)上聲情并茂的表現(xiàn)。他說:“唱時要象游絲百轉(zhuǎn), 纏綿而拖長,到煞尾似乎近乎荒調(diào),表示泣不成聲,使觀眾也有蕩氣回腸,不忍卒聽的感覺, 只有這樣才能達(dá)成悲劇音響效果?！?nbsp;他用這種近于荒調(diào)的“哭音”行腔來表現(xiàn)人物的痛徹心扉,不能自拔,既含蓄又生動,是真正的悲從中來,以腔動人。我國著名歌唱家郭蘭英的演唱也極具代表性，她把對生活的真切感受和對音樂的熱愛與激情融入表演。她演唱的歌曲《紅梅贊》就比普通歌手來的真切感人，讓人仿佛看到那美麗的紅梅花開?！度苏f山西好風(fēng)光》就體現(xiàn)出歌唱者對山西，對山西風(fēng)光，對山西人民的熱愛。正是他們這樣用心用情、聲情并茂的演唱，才使作品達(dá)到了情景交融的境界，彰顯出民族聲樂獨特的藝術(shù)魅力。

四、字正腔圓，韻味濃郁

字正腔圓是對吐字與演唱腔關(guān)系的最簡單明確的概括。音韻學(xué)家武俊達(dá)先生曾說：“字正即指：表意正、聲調(diào)證、節(jié)奏正；腔圓即指：旋律流暢，形象鮮明、刻畫精致、詞曲扣準(zhǔn)”。演唱任何作品，吐字清晰都是至關(guān)重要的，如果聽眾都不能聽懂演唱者想表達(dá)的內(nèi)容，就不可能體會到民族聲樂的獨特魅力?！白终本唧w說來就是指在歌唱的過程中注重咬字，同時，還要注重行腔中字與字之間的連貫性，如果只是單一地強調(diào)每個字的特點，就會破壞整首歌曲的旋律，不能體現(xiàn)其中的美感。在歌唱的過程中要注重字與字之間的轉(zhuǎn)換，必須要靈活、簡單，能夠讓聽眾聽清表達(dá)的內(nèi)容就可以，不要帶有多余的動作和余音，這樣既可以將每個字的特點展現(xiàn)出來，又可以讓聲音富有節(jié)奏感，能夠很好地將聲樂中所蘊涵的情感表現(xiàn)出來。如《我愛你中國》是對祖國母親的熱愛與贊美, 表達(dá)了作者衷心祝愿祖國繁榮昌盛, 富裕興旺的心愿。其中“愛” 要唱得肯定。高潮部分“我要把美好的青春獻(xiàn)給你，我的母親，我的祖國”要加強演唱力度, 吐字要清要準(zhǔn),只有這樣才能將激動的情緒唱出來, 用這樣咬字吐字發(fā)音方法,才能突出高潮部分的飽滿情緒?！白终笔窃u判聲樂的第一要則，而聲樂畢竟是一種極富韻律感的表演形式，所以在“腔調(diào)”的運用上也必須十分講究，這樣才能傳遞出人們內(nèi)心的真實情感，以便在某個群體中引起思想上的共鳴，所以“腔圓”就是第二要則?！扒粓A”具體說來就是在字正的前提下,曲調(diào)需順暢而完整,情緒要準(zhǔn)確而圓滿,與人物性格和身份相符。我國民族歌劇《白毛女》有一段喜兒的著名唱段:“恨似高山仇似海”，這段唱腔中的“恨”和“仇”發(fā)聲必須直截了當(dāng)，不拖泥帶水，在行腔上需口腔用力，氣沖牙關(guān)，否則就表現(xiàn)不出歌劇中人物內(nèi)心悲憤激動的情緒?？傊?聲音的美從屬于歌詞的清晰表達(dá),“字為腔之質(zhì),腔為字之文,文質(zhì)彬彬,方見其美?！敝挥谢凇白终钡摹扒粓A”才能順利傳達(dá)聲樂的藝術(shù)內(nèi)涵，具備完整的審美價值。

五、唱演均重，神情兼?zhèn)?/p>

中國民族聲樂在演唱的過程中除了聲音美、情感濃之外，還要重視歌唱者的“形”美。歌唱者不僅要用優(yōu)美的歌聲和動人的心弦去帶動人的感情，還需要給聽眾奉上視覺盛宴，這就要求做到“形”美。以我國京劇為例，我國京劇歷經(jīng)一個多世紀(jì)的發(fā)展，到今天已經(jīng)成為一種民族文化符號。它形成了“四功”(唱、念、做、打)和“五法"(手、眼、身、步、口)等表演特色和技巧。著名京劇表演藝術(shù)家侯喜瑞曾說過“‘做’就是說以表演為主。表演，不論是哭、笑、驚、喜……都得通過手、眼、身、步、口五法。五法純熟，功夫扎實，就能有所施展。把感情表演出來了，‘抬手動腳不好看，這也不叫藝術(shù)，因為藝術(shù)總是不能離開美的?！睆倪@里也能看出表演的重要性，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)要與形體表演密切地結(jié)合在一起，要神形兼?zhèn)?。如我們在表現(xiàn)蒙古族風(fēng)格的聲樂作品時，手勢的動作常以“定格”為主，這種表現(xiàn)手法可以給觀眾營造出寧靜、遼遠(yuǎn)、神秘的感覺。另外，不同性別、不同階層、不同年齡、不同時代、不同氣質(zhì)、不同性格的人物也都能在不同的形體表演中體現(xiàn)出來。如我們一提到藍(lán)花花、白毛女、小芹、江姐等藝術(shù)形象時，都能大致在頭腦中把這些藝術(shù)形象勾畫出來，這正是演唱者塑造的人物形態(tài)與神態(tài)印刻在我們頭腦中的反映，正是我國戲曲表演藝術(shù)中的“情動于衷而形于外”的體現(xiàn)，正是民族聲樂的演唱中注重“形”與“聲”完美結(jié)合的生動展示。

綜上所述，通過對中國民族聲樂的審美特點進(jìn)行分析和研究，不難發(fā)現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)不但深受中華傳統(tǒng)文化影響，而且極富地域文化特色。作為一種傳承中國藝術(shù)審美價值的載體，我國民族聲樂已經(jīng)成功實現(xiàn)了“以情帶聲”的創(chuàng)作目標(biāo)，許多優(yōu)秀的民族聲樂作品以情帶聲、聲情并茂，字正腔圓、韻味濃郁，唱演均重、形神兼?zhèn)?，是融詞、曲、表演為一體的綜合藝術(shù)。從審美的角度對中國民族聲樂演唱藝術(shù)進(jìn)行探討，將更加促進(jìn)中國民族聲樂演唱藝術(shù)長遠(yuǎn)健康的發(fā)展。

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