油畫民族化與否重在創(chuàng)新

民族化從字的表面意義來看，一般指作家或藝術(shù)家們運用自己民族獨特的藝術(shù)手法和形式來突出人們的現(xiàn)實生活，創(chuàng)作出具有民族氣魄及民族風格的作品，并切合本民族的欣賞習慣。從一定意義上來說，一個民族在其藝術(shù)風格上所形成的一種共性的東西即民族化。油畫民族化，廣義上泛指上個世紀中國油畫在本土化探索過程中所形成的一種融合主義傾向；狹義上特指發(fā)生于上個世紀50年代后期至60年代的一種關(guān)于中國美術(shù)界的思潮。中國油畫的民族化探索，一直貫徹于20世紀以來的西畫東漸歷程之中。

一、油畫民族化的探索與實踐。

1、油畫民族化的早期實踐。

20年代、30年代，沒有把油畫民族化這個問題提到日程上來，當時大家普遍在考慮如何在中國傳播這新的西洋畫種，怎樣去描繪中國的現(xiàn)實生活，且大多都以個體行為為主，徐悲鴻創(chuàng)作的《田橫五百士》被認為是中國油畫進行民族化初探的代表作品之一。40年代，油畫民族化則成為了畫家的一種明晰的創(chuàng)作思想，像董希文的觀點“油畫中國風”或“油畫的中國氣派”，他的多次西部之行，具有獨特的經(jīng)驗和洞察力，此時 “油畫中國風”的現(xiàn)象由此形成，這是上世紀中國油畫民族化的最早嘗試。

2、油畫民族化的持續(xù)發(fā)展。 

50年代后期至60年代初期，“油畫民族化” 的口號集中出現(xiàn)，這種探索由集體行為轉(zhuǎn)向政府行為，作品多以革命歷史題材為主。如1951年董希文的《開國大典》，使油畫民族化具有“里程碑”的意義。關(guān)于油畫民族化有兩次重要會議：一是1956年文化部在中央美術(shù)學院召開的“全國油畫教學會議”，其內(nèi)容涵蓋了油畫技法的學習與交流、油畫技法與教學問題討論和關(guān)于油畫表現(xiàn)風格的討論,由此風格問題成為為眾人關(guān)注的焦點，油畫民族化隨之一呼即出。二是1958年5月28日，浙江美術(shù)學院學報編輯部，召開了一次關(guān)于“油畫民族風格”問題的座談會并發(fā)表了座談會紀要。倪貽德認為油畫要普及就必須有民族風格,這樣才能符合人民的欣賞習慣。潘天壽認為學油畫要西為中用，則須學習中國畫，就必須民族化。60至70年代，由于受社會歷史條件的制約，大部分畫家描繪的是當時 “高、大、全”和“紅、光、亮”的政治主題。

80年代，把重視繪畫語言的完美和形式構(gòu)成的和諧，作為一種主流趨勢。在90年代后，逐漸回歸到寫實風格，但現(xiàn)實主義的方法及觀念則向更為開放的形式轉(zhuǎn)化，中國油畫寫實、表現(xiàn)、抽象等多元并存的局勢日趨形成。

3、油畫民族化的一些反對意見。

1981年9月，孫津在《美術(shù)》中發(fā)表《民族性、民族形式、民族化》的文章，首先對油畫民族化提出了反對意見。

詹建俊、陳丹青也認為“油畫民族化”口號以不提為好，油畫“已經(jīng)成為我國的主要畫種，在各個展覽會上就可以看出來，因為它在反映我們的社會和人民方面有一定的表現(xiàn)力。應當說油畫已在我國扎下了根，其本身的發(fā)展過程已經(jīng)是民族化了。這個問題在 50年代提的比較簡單些，要搞民族形式，還有些具體的標準，如完整的構(gòu)圖、鮮艷的顏色，民族傳統(tǒng)繪畫中的某些形式的借鑒就是油畫民族化，這是片面的……油畫如果改掉了它外來畫種的特色，就不能成為油畫，所以既要保持油畫的特色，又要結(jié)合本民族的特質(zhì)、習慣。其實，畫家們已經(jīng)在自覺不自覺的這樣做，我們的油畫已經(jīng)是具有中國民族特點的油畫，拿到世界上也可以這樣說。其實民族本身也在變化和發(fā)展中，民族化是無止境的，不是像冰棍一樣，忽然哪一天就能化完的是逐步形成的。”

二、油畫民族化的誤區(qū)：民族化與藝術(shù)創(chuàng)作個性相沖突。

1、不應用“民族化” 代替“藝術(shù)質(zhì)量”，不能用民族化作為標桿來衡量中國油

畫作品的優(yōu)秀。

有人指出:民族化的中國油畫是世界油畫的主力軍。意思是說民族化的油畫，在中國、在世界上都占有重要位置。但這些作品也許在國內(nèi)能夠算是精品，而國際上，不見得是最好的作品，其藝術(shù)質(zhì)量也不見得能夠達到國際認可的高度。

油畫作品是否民族化與其藝術(shù)質(zhì)量高低是兩回事兒，不能混為一談，不能因為某些油畫作品是突出民族題材的民族化的作品，就把它定義為最優(yōu)秀的作品或是傳世名畫。除民族化的油畫作品外，能反映各類題材的作品都能出精品，都可認為是思想內(nèi)容好、藝術(shù)質(zhì)量高的作品。 

2、提倡藝術(shù)個性，并不會失去民族性。

不強調(diào)油畫的民族化，并不意味著不熱愛中國，我們應強調(diào)油畫的個性發(fā)展、倡導藝術(shù)的多元化。如果過分強調(diào)民族化，很多藝術(shù)家則會失去創(chuàng)作的個性，這是劃不來的。從創(chuàng)作的規(guī)律而言，藝術(shù)家在創(chuàng)作之前首先要考慮的是民族化，還是作品的美?其實大多數(shù)畫家在創(chuàng)作時最先考慮到的是怎樣創(chuàng)作出一幅優(yōu)秀的作品，并不是先考慮自己的作品是否民族化。齊瀟先生談到“我們應把自己放在平常心的位置，盡可能地畫自己想要的畫，而在思想上不能被各種‘化’的口號壓得透不過氣來。藝術(shù)本身就是無止境的，需要大膽地不斷創(chuàng)新?！?nbsp; 

三、油畫民族化問題之我見。

1、民族意識、民族風格是自然而然潛移默化的東西， “油畫民族化”的口號可能成為一種束縛。

梁彪先生指出“生長在中國的油畫家無論是哪個人，都很難畫出非民族化的油畫。因為他天然的具備使油畫民族化的條件，只要不是故弄玄虛或刻意地拒絕本民族文化的先天養(yǎng)料，所創(chuàng)作的作品就不可能不民族化?！蔽覀兩L在中國這個國度里，不管有多少外來的影響，中華民族根深蒂固的傳統(tǒng)文化，對我們潛移默化的熏染是很難改變的。

2、應充分表達藝術(shù)家的個性和獨創(chuàng)精神，倡導多元化。

藝術(shù)創(chuàng)作首先不應把民族化而應把展現(xiàn)個性放在首位，我個人并不反對民族化，一些人可以順應民族化的道路繼續(xù)探索，有的人可以沿著另外的路子探尋，前提是應充分表達藝術(shù)家的個性和獨創(chuàng)精神，倡導多元化。我們可以想想，油畫反映的是社會、民族，如果說“只有民族的，才是世界的”，那也由此反映了大千世界。但不管是世界也好、民族、社會也罷，都是由一個個的人組成的，因此最關(guān)鍵的，藝術(shù)創(chuàng)作最終要回到大寫的“人”上面來。我們不應拿“民族化”與否來界定油畫發(fā)展的好壞，而應靠優(yōu)秀的藝術(shù)作品來說話。就中國的“民族化油畫”來說，只能認為是一種探索道路，并不能說是油畫在中國的唯一出路或是最佳選擇。

結(jié)論：

某些人認為,民族化就是畫中國的鄉(xiāng)土風情及少數(shù)民族等題材,認為這才能突出民族性,這種觀點太表面化。如果不能深層次的理解和認識自己民族文化的形成和發(fā)展,我們就不可能運用外來的文化來創(chuàng)作具有本民族特色的作品。誰都無法道出民族化的油畫究竟是怎樣的?何況每一個藝術(shù)家只能按照自己的藝術(shù)個性,和他對西方油畫及民族精神的理解來進行獨特的構(gòu)思和創(chuàng)作。與其提倡“油畫民族化”，不如考慮怎樣使畫家解放思想，怎樣在藝術(shù)里尊重個性、恰如其分地表現(xiàn)個性。

參 考 文 獻：

[1]周功華，《油畫民族化》，湖南人民出版社，2008 年 7 月。

[2]李超，《中國早期油畫史》，上海書畫出版社，2004年7月。

 [3]李超，《中國現(xiàn)代油畫史》，上海書畫出版社，2007年12月。