解讀元代山水畫中的古典園林

歷史背景
元代的歷史不長，自1271年忽必烈將蒙古王朝改國號為大元至1367年元亡，只有96年歷史。它是中國歷史上第一個由少數(shù)民族建立的大一統(tǒng)帝國。元朝的疆域空前廣闊，北至北海、東到日本海，西藏和臺灣第一次被納入中國版圖。大元帝國結(jié)束了三百年來征戰(zhàn)不朽的動亂局面，開創(chuàng)了新的統(tǒng)一王朝。
但是元代是一個充滿矛盾的時(shí)代，各民族之間的矛盾，長期分離而形成南北的文化差異等對元代文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。元朝政府的民族歧視和壓迫政策以及廢立無常科舉制度，讓一部分文人放棄或者被迫放棄了“學(xué)而優(yōu)則仕”的道路，降低了文人的從政熱情，從而滋生了他們的厭世和逃世心理。他們結(jié)廬于林泉之間或寄情于筆墨中，尋求個性的解放。崇尚隱逸和寄情山水。元代除少數(shù)專業(yè)畫家直接服務(wù)于宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。他們的創(chuàng)作比較自由，多表現(xiàn)自身的生活環(huán)境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現(xiàn)。元代繪畫以山水畫為最盛，發(fā)展了山水畫的表現(xiàn)技法，成就突出。元初有趙孟頫、錢選、高克恭等。元代中后期，崛起黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚這四大家。             寄情山水的文人畫家，為避免跋涉之苦、保證物質(zhì)生活享受而又能長期占有大自然的山水風(fēng)景，最理想的辦法莫如營造“第二自然”——園林。隱居于世的文人畫家參與的私家園林的創(chuàng)作和營建，較為著名的有，江蘇無錫倪贊的清宓閣、云林堂，蘇州的獅子林，浙江歸安趙孟頰的蓮莊等。正是因?yàn)檫@些文人畫家的存在，使元代繪畫和園林產(chǎn)生密不可分的聯(lián)系。
元代還有一批山水畫家如：王振鵬、李容瑾、夏永等人的山水樓閣，用筆工整細(xì)密，折算精確，為元代界畫名家。
不管是反應(yīng)“山林隱匿”文人山水畫，還是精于亭臺樓閣的界畫大師，在他們的筆下有大量反應(yīng)園林題材的繪畫作品，為中國古典園林特別是元代園林思想提供了重要的文獻(xiàn)資料。
元代園林題材山水畫的代表人物及作品：
“元四家”中的王蒙、倪瓚是元代水墨園林繪畫的代表。
倪瓚：無錫人，以山水畫聞名，與黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙并稱為元四家。倪家是無錫富豪，史傳倪瓚工書畫擅詞翰，淡泊名利，孤高自許，屏慮釋累，黃冠野服，浮游湖山間，人稱倪高士。倪瓚的《寄王叔明》：“野飯魚羹何處無，不將身作系官奴。陶朱范蠡逃名姓，那似煙波一釣徒?！痹娭辛髀兜母咔樽缘傅囊耙菟枷耄攮戨m然“家故饒于資，倪瓚卻不以富為事”，干脆散盡家財(cái)，廣造園林， 倪瓚筑造了清宓閣、云林草堂、朱陽館、蕭閑館等多處園林，其中清宓閣是他蓄古書畫之所。相傳現(xiàn)存的著名園林獅子林就是倪瓚的手筆。傳世的畫作中反映園林題材的作品有清宓閣軸（現(xiàn)存臺北故宮博物院）
王蒙：湖州（今浙江吳興）人?！霸募摇敝?。外祖父趙孟頫、工書法。尤擅畫山水，得外祖趙孟頫法，以董源、巨然為宗而自成面目。寫景稠密，布局多重山復(fù)水，善用解索皴和渴墨苔點(diǎn)，表現(xiàn)林巒郁茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物。所品對明、清山水畫影響甚大?！毒邊^(qū)林屋圖》為王蒙園林繪畫的代表作：這件畫作描寫江蘇太湖林屋洞之景色。王蒙截取太湖山中極小的一塊區(qū)域，提煉加工，組織而成這幅極富生活情趣的畫面：畫面上危巖高聳、密樹層層，一組組房舍庭園散落其間，閑人隱士居住其中；對岸山腳下，草亭臨水而建，一人獨(dú)坐其間看書；山間小路迂回，曲徑通幽，數(shù)棟屋宇參差錯落於山谷之中，有婦女活動其間。表現(xiàn)了江南園林的溫潤華滋，沉郁深秀的氣象，寄托著畫家的隱逸之情。這種以俯視、全景式的構(gòu)圖繪制園林的手法以及種種筆意墨法對后世影響較大
《太白山圖》畫浙江太白山天童寺及其周圍景物,著重描繪天童寺前二十里夾徑松林。畫面上松林蒼郁茂密，蕭寺殿閣、草堂茅屋掩隱其間。表現(xiàn)樹木不下數(shù)十種。章法嚴(yán)謹(jǐn)，結(jié)構(gòu)深邃。筆法尖細(xì)，別具一格。

圖1王蒙《太白山圖》局部
除了文人畫以外，元代的界畫也獨(dú)樹一幟。這時(shí)期涌現(xiàn)出了一批以反映園林建筑為主要題材的繪畫作品。這種充滿人文景觀的建筑繪畫作品，除了表現(xiàn)技巧上的成熟外，也營造出一種全新的繪畫藝術(shù)形式，形成以樓閣為主體、以山水為背景、以人物舟車為點(diǎn)綴的界畫藝術(shù)。王振鵬就是當(dāng)時(shí)界畫的代表畫家之一，作品大都取材于宮廷建筑，頗有自己獨(dú)到之處。與水墨畫不同，界畫的園林題材多以單體的宮廷建筑和院落組合為題材，刻畫一絲不茍，細(xì)致入微。
王振鵬：王振鵬是元代最重要的界畫家，其風(fēng)格特色為準(zhǔn)確與細(xì)致。作品迎合皇室的需要，直接以宮廷建筑為主題，專用墨線白描法畫建筑，并以墨線深淺、疏密、平行、交叉之不同，來區(qū)分建筑各部的質(zhì)感、材料和體積感，代替以前的設(shè)色或淡墨渲染的畫法。王振鵬傳世所畫類似畫卷共有三本，《阿房宮圖》，《金明池奪標(biāo)圖》，《滕王閣圖卷》，分藏于北京故宮博物院和臺北故宮博物院。
《金明池奪標(biāo)圖》。卷左主殿屋頂為十字脊重檐歇山式，正中有火焰寶珠裝飾。殿頂鴟吻、瓦隴、脊獸完備，精巧富麗。畫中主殿四周全用平坐，另有平坐立在水中作為水上平臺和水上建筑的基座，可以繞圈行走。此圖斗栱形式多樣且繪法精準(zhǔn)，類型雖多卻無雜亂之感。《瀛海勝景圖》，絹本，設(shè)色，此圖為我國至今發(fā)現(xiàn)的存世最早的甌江勝景圖，孤嶼雙塔屹立，山水樓臺圍繞，氣勢飛動，為難得一見的佳構(gòu)。

圖 2李容瑾《漢苑圖》
李容瑾字公琰。師從王振鵬。傳世作品有《漢苑圖》（現(xiàn)藏臺北故宮博物院）。作品描繪一組優(yōu)美宏偉的建筑群。用筆嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍，設(shè)色妍美。采用鳥瞰式構(gòu)圖，把宮苑內(nèi)外景致描繪盡致畢現(xiàn)。畫家以無限精細(xì)的手筆，描繪出規(guī)矩嚴(yán)謹(jǐn)而結(jié)構(gòu)復(fù)雜的建筑物，布局有致，層次分明，既繁復(fù)精致，又富麗堂皇。 此圖應(yīng)為界畫中精品。畫中建筑堂廡回廊，樓閣臺榭四、五重，建筑華麗，規(guī)模宏偉，描繪漢代宮苑盛況。其間山石林木錯落，筆法婉暢，使界畫宮苑與背景山水合而為一，甚為自然。夏文彥《圖繪寶鑒》稱其：“畫界畫山水，師王振鵬”，然以現(xiàn)存作品看，王振鵬界筆刻畫雖工整，但不如李容瑾這幅漢苑圖，以界畫與水一起配置，將規(guī)矩的界筆和自由隨興的山水用筆兩相融合，筆劃點(diǎn)染流暢自然。
夏永錢塘（今浙江杭州）人，特別擅長宮殿樓閣，師法王振鵬。所作《滕王閣圖》《黃鶴樓圖》《岳陽樓圖》用細(xì)若發(fā)絲線描為之，刻畫細(xì)膩，氣勢宏偉。夏永所繪的《岳陽樓圖》是其代表作之一。畫家采用虛實(shí)相對的對角線構(gòu)圖，高三層的岳陽樓被安排在畫幅的左側(cè)，而于右側(cè)留下一片空白，巨壑空茫，遠(yuǎn)山一帶，取孟浩然“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”詩意，整幅筆法秀勁細(xì)密，，比例構(gòu)造準(zhǔn)確合度，飛檐、梁柱、斗拱、圍欄等細(xì)節(jié)描寫具體而精致，讓觀者有幾可走進(jìn)畫中之感。舍棄設(shè)色而純用白描的表現(xiàn)手法，使得畫面雖千繁萬復(fù)卻不顯阻滯擁塞，盈尺之間，明潔素雅，美輪美奐。描繪岳陽樓傍湖高聳，與周邊山水渾為 一體的園林建筑群。，主體建筑杰棟崢嶸，層檐暈飛，高宏壯麗。雄偉壯麗的形象與華美細(xì)致的細(xì)節(jié)和自然環(huán)境都密切地有機(jī)地聯(lián)系著。清人李佐賢贊譽(yù)“《岳陽樓圖》，界畫精巧，飛閣層檐，一絲不亂，樓中人物，纖悉具備，殆類鬼工……此等書畫，乃宋人絕技，元明以后，已成《廣陵散》矣?！毕挠浪龅慕绠嬵}材多以宮殿為主，其精整工細(xì)的線描，正可謂“細(xì)若蚊睫，侔于鬼工”，這也是夏永對中國古代界畫發(fā)展的一大貢獻(xiàn)。
元代園林題材山水畫的特點(diǎn)
元代是文人畫迅速發(fā)展的時(shí)期，畫家抱著不仕元的氣節(jié)，隱跡山林，寄情書畫，追求“逸筆草草，不求形似”的創(chuàng)作原則。元代繪畫中以山水畫成就最高。山水畫藝術(shù)，尤其是水墨山水畫方面有了空前的大發(fā)展，后人評價(jià)元代的山水畫曰：“瀟灑簡遠(yuǎn)，妙在筆墨之外”，元代山水畫一變院體畫法森嚴(yán)、嚴(yán)緊工整的風(fēng)格而為重韻致、求天趣、尚逸品的審美追求。表現(xiàn)出了一種“簡逸恬淡”的意境。清代畫家王時(shí)敏在王翚臨摹的《富春山居圖》中題曰：“元四大家皆宗董巨，各極其致，惟子久神明變化不拘守其法，每見其布景用筆于渾厚中仍饒逋峭，莽蒼處轉(zhuǎn)見娟妍，纖細(xì)而氣益閎，填塞而境愈廓，意味無窮，故學(xué)者罕窺其津涉，獨(dú)石谷妙得神髓……”（《西廬畫跋》）。元代的界畫繼承宋代的傳統(tǒng)，但在精細(xì)工巧方面又有自己的特色。其中王振鵬將元代界畫的特點(diǎn)展示得淋漓盡致。表現(xiàn)了文人士大夫歡悅閑散的興致，以及高闊雄奇，水天一覽的氣勢。其風(fēng)格特色為準(zhǔn)確與細(xì)致。元代大多界畫作品迎合皇室的需要，直接以宮廷建筑為主題，專用墨線白描法畫建筑，并以墨線深淺、疏密、平行、交叉之不同，來區(qū)分建筑各部的質(zhì)感、材料和體積感，代替以前的設(shè)色或淡墨渲染的畫法。描繪的樓閣臺榭精致復(fù)雜，建筑華麗，規(guī)模宏偉。
元代的山水畫家和園林的創(chuàng)作者皆出自文人之手，他們熱愛山水、寄情山水、追求山水的情懷，或者迎合統(tǒng)治階級描繪宮苑樓閣，實(shí)質(zhì)上都是對文人儒家“天人合一”“崇尚自然”的思想的反映。園林的營造則是實(shí)際上是物化了的山水畫。兩者皆受到當(dāng)時(shí)社會政治、經(jīng)濟(jì)和文化的影響，是社會意識的反映。元代文人山水畫的發(fā)展對明清園林的影響深遠(yuǎn)，并逐漸賦予中國古典園林以鮮明文人特色。更注重“模山范水”與自然的結(jié)合，這也反映了中國古典園林的造園思想。