反思國產(chǎn)青春電影主流價值及傳播價值

2013年趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》掀起了國內(nèi)青春電影的一股熱潮。隨后幾年國內(nèi)青春電影層出不窮，《匆匆那年》豆瓣評分5.4，《畢業(yè)那年：分手季》3.5，校園愛情、叛逆、墮胎等情節(jié)設(shè)置成為國產(chǎn)青春片的標(biāo)配型元素，同質(zhì)化嚴(yán)重是青春電影的問題所在，然而2016年9月一部《七月與安生》讓青春電影再次被推到了討論的熱點上，精巧的故事結(jié)構(gòu)讓觀眾拍手叫好，引發(fā)觀眾對影片的熱議和深思。

一、女性主義的倒戈

  男尊女卑的時代已經(jīng)過去，對男女平等的呼喚催生了女性主義。女性在社會地位上發(fā)生了天翻地覆的變化，對女性自由平等的主流價值的呼聲愈來愈高漲，男女平等，女性獨立自由成了社會主流價值觀。然而在國產(chǎn)青春題材電影中，依然可以看到男性主義過分膨脹。

  影片以七月與安生的成長為主線，從女性的全知視角出發(fā)，對兩人細(xì)膩的刻畫，愛與背叛，解放與救贖，抉擇與彷徨……這個影片對女性的成長進(jìn)行了深入的感知和挖掘，女性主義意味在影片《七月與安生》中的確被凸顯得玲離盡致，從影片中看到的或許是當(dāng)下每個女性自己的影子。所謂女性主義是打破男性話語權(quán)，從女性的視角來看待形形色色的世界?！镀咴屡c安生》的宣傳海報是兩個女孩兒重影，充滿了女性主義的意味，影片中蘇家明是被物化成了愛情的符號，游走于兩個女孩兒的情感當(dāng)中，以配角出現(xiàn)，更多的戲份是兩個女主角，她們述說著悲歡與困惑，這似乎是影片女性主義的最大化表現(xiàn)。但是，影片中兩個女主角的命運走向是由蘇家明這樣一個似乎被物化了的角色導(dǎo)致的。安生的離開，是因為她喜歡上了七月所喜歡的人，她的選擇是一種逃避，逃避最真實的自己，一路追尋屬于自己的家，可是“運氣不好”被種種現(xiàn)實打敗，最終遇上老趙，走進(jìn)安穩(wěn)生活。而七月的流浪，與其說是自己的成長后的選擇，不如說是受情感所迫，主動去追求了一個不愛自己的人，執(zhí)著而堅定，最終在婚禮當(dāng)日選擇了離開，選擇了漂泊和流浪。兩個女孩被蘇家明這個不重要的角色推動前進(jìn)，走向背離自己初衷的道路，這完全是女性主義的成功倒戈，始終沒有逃離男性主義的魔爪。

在趙薇的處女作《致我們終將逝去的青春》中，鄭微為了為了愛情，考入與林靜同在的一個大學(xué)，由于父輩的原因，寧靜的逃避讓他們的愛情之花停留在萌芽期。而對于鄭微的另一段愛情，男主人公陳孝正由于個人利益，放棄了與鄭微的愛情遠(yuǎn)赴美國成為了那個事業(yè)上成功的人，他們的愛情也沒有走進(jìn)幸福的婚姻殿堂。鄭微曾經(jīng)以為沒有了愛情會死，最終的感悟是愛情死不了人。面對兩段愛情鄭微所表現(xiàn)出來的是敢愛敢恨的性格，讓觀眾對這樣一個活潑可愛富有朝氣的女孩感到憐憫。影片中阮莞與趙世永的愛情更是一個悲劇，怯于擔(dān)當(dāng)?shù)内w世永把別人的肚子搞大了過來請求阮莞的原諒；阮莞懷孕卻驚慌失措，趙世永缺乏男性應(yīng)有的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)；但是阮莞因婚禮之前趕去見趙世永的最后一面死在意外的車禍當(dāng)中，表現(xiàn)出來對趙世永從未消減的愛讓人惋惜。

男性的形象在影片中被消減，被弱化，但卻主宰者影片中女主角的命運，這也是在男權(quán)體制下的一首哀歌。男性主義或男權(quán)體制的強大能力始終壓制了女性的地位和自由，這一意識現(xiàn)象并不符合如今我們所追求的男女平等的主流意識。

二、青春的吞噬

電影作為視聽綜合藝術(shù)，聲畫組合和蒙太奇運用在思想情感和價值觀上起到了傳播作用，是交流碰撞的媒介。電影的呈現(xiàn)方式五花八門，所變現(xiàn)的主題多種多樣，從外部的圖像到頭腦中的圖景，連接他們的并不是聲音和文字，而是電影語言。語言的傳遞帶給觀眾直接的感受，或悲傷、或激勵、或歡笑……在青春電影中，電影的觀眾不論是已經(jīng)度過了學(xué)生時代的老司機，還是正漫步于校園的小年輕，都有著至關(guān)重要的傳播價值。國產(chǎn)青春電影有著共同的特點就是成人化現(xiàn)象嚴(yán)重，過多的成人化內(nèi)容既不符合青春的主題，又不利于主流價值文化的傳播。

在小說改編而成的青春電影《小時代》中，一群住在花園洋房里打扮時髦又光鮮亮麗的小青年們追求著名貴高昂的奢侈品，愛慕虛榮成為了整部影片的關(guān)鍵點，脫離了青春本應(yīng)該有的陽光和純凈，不利于正確的青春電影文化傳播導(dǎo)向；在電影《梔子花開》中，影片中的大學(xué)畢業(yè)生，沒有像一般正常大學(xué)生那樣急著找工作解決生計問題，沒有絲毫生存的壓力，即使在影片開頭稍微提及，也被后面的嘩眾取寵淹沒，男生跳“四小天鵝”打破了生活本應(yīng)有的嚴(yán)肅，放大了一些非主流價值，不能激發(fā)多數(shù)觀眾深層次的情感共鳴，沒有詮釋青春的真正內(nèi)涵，不能帶給觀眾有益的人生體悟；《致我們終將逝去的青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》都有著相似的墮胎情節(jié)，國產(chǎn)青春電影的這些脫胎情節(jié)不符合大部分觀眾的青春經(jīng)歷，成人化過于濃烈，更多的是感受別人的青春，墮胎背后的隱藏的肉欲是不符合青少年時代的主流價值觀。

三、國產(chǎn)青春電影價值反思

電影作為一門綜合藝術(shù)，在誕生之初就帶有商業(yè)價值，同時對于風(fēng)俗、人文、意識等方面的表達(dá)使得電影成為一種具有影響力的存在，所以電影絕不僅僅是一種作為消遣娛樂用途的產(chǎn)品，更是與觀眾有表達(dá)、有交流的一種特殊存在，電影所要傳達(dá)的思想觀念和價值取向是每個導(dǎo)演需要認(rèn)真思考的問題，因為一部電影的問世不僅僅被賦有了藝術(shù)和商業(yè)價值，同時也被賦予了社會傳播價值。

國內(nèi)青春電影給人以校園愛情、叛逆、墮胎等形象深入人心，不論是友情還是愛情，在青春的記憶里充滿疼痛和遺憾，或者是痛愛之后的幡然醒悟和成長之后的無限感概。愛情與友情的迷惑彷徨、現(xiàn)實與理想的距離也是青春電影所要表達(dá)的主題?！妒邭q的單車》中農(nóng)村少年阿貴在北京找到一份快遞工作，當(dāng)他賺到六百塊的時候便可以擁有公司借給他用的越野車，他每日工作認(rèn)真踏實，可是就在即將賺到這輛車的時候，自行車被偷了，阿貴陷入窘境，后來發(fā)現(xiàn)北京少年小堅騎了自己的車，而小堅的父親三番五次將許下他一輛單車的承諾食言后，小堅為在小伙伴面前掙面子和泡馬子，從家里偷來錢買了這輛二手車，阿貴發(fā)現(xiàn)他子香車被小堅“偷”去后，拼命討回。兩個少年為實現(xiàn)自己的夢想發(fā)生了激烈的斗爭。在兩個青少年的爭斗中，我們看到了生命中對焦慮和痛苦的詮釋。

青春電影給觀眾的疼痛感深深地敲打著觀眾的內(nèi)心，縱然它有不錯的票房但是卻被吐槽為陳詞濫調(diào)，是觀眾的期待太高？還是創(chuàng)作者本身缺乏創(chuàng)作能力？青春帶給我們的美好記憶就只是校園愛情帶來的創(chuàng)傷和悲痛嗎？中國國產(chǎn)青春電影的受眾不僅僅是已經(jīng)經(jīng)歷過校園生活的70后、80后、90后，還有誕生在新世紀(jì)正在校園漫步的小鮮肉。影視作品所傳遞的除了傷痛以外還有更多值得我們思考的，這種思考是必須的，因為只有更深層次的思考以后才能創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品，不論是彌補曾經(jīng)沒有經(jīng)歷的青春，還是去感受不一樣的青春，甚至是更好地去追憶青春，紀(jì)念青春……我想，青春是有遺憾的部分，但是那個年齡階段的孩子有很多夢想和愿望，像一張白紙一樣純凈無暇，更多的應(yīng)該是積極的，向上的。青春應(yīng)該更多的是用來歌頌和禮贊的，這樣更符合社會主流意識形態(tài)。

四、結(jié)語

  電影與生俱來的商業(yè)價值奠定了其考慮市場的思維，市場優(yōu)先法則是商業(yè)電影制作的必然規(guī)律，而公映的電影既以藝術(shù)的形式存在，它又是信息傳遞的媒介，麥克盧漢曾在《解媒介:論人的延伸》中提到，媒介即訊息，固然社會需要有價值的訊息。在眾多國產(chǎn)青春電影中我們難以找到看完之后感覺收到了鼓舞的影片，正能量的傳遞成為國產(chǎn)青春電影的盲區(qū)。薛晉文說:“票房固然重要，但是票房并非中國電影的唯一。健康的中國電影應(yīng)該包括兩方面的內(nèi)容，一方面是商業(yè)性的票房利潤指標(biāo)，一方面是藝術(shù)性的文化精神指標(biāo)”。電影，不僅僅是藝術(shù)品，更應(yīng)具有社會價值和社會責(zé)任。

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