畫家布魯蓋爾的藝術(shù)淺析

彼得·勃魯蓋爾（約1525～1569），16世紀尼德蘭畫家。美術(shù)史上留下的關(guān)于他的記錄很少，因此連他的出生日期和地點都不能確定。一般認為他1525年出生于靠近荷蘭北部拉班特州布瑞達的地方。他最早跟從庫克·凡·阿爾斯特學畫。曾經(jīng)到意大利旅行，畫風受到意大利文藝復興藝術(shù)的影響。1563年結(jié)婚后移居布魯塞爾，并在布魯塞爾度過人生最后六年。這六年，是他創(chuàng)作的巔峰時期，布魯蓋爾一生最優(yōu)秀的作品都在這里完成。雖然今天，他已被列為世界最著名的藝術(shù)家行列，然而，布魯蓋爾是一位長時期被埋沒的大師，歷史上對他的評價也褒貶不一。弗里德蘭德說：“在公眾的心目中，這位畫師似乎并未占據(jù)他應(yīng)有的位置”。[1]這和畫家本人直爽的性格和他夸張離奇的畫風不無關(guān)系。今天，美術(shù)界一致認為法國藝評家布爾格的評論是客觀的：“他是一位真正的大師，我們都低估了他的重要性”。[2]

一、歐洲第一位杰出的“農(nóng)民畫家”

（一）勇于創(chuàng)新的精神

彼得·勃魯蓋爾是尼德蘭畫派后期最杰出的一位畫家，他繼承了尼德蘭樸實自然的畫風。在布魯蓋爾的時代，尼德蘭畫派已經(jīng)達到盛期，15世紀的凡·艾克兄弟、羅伯特·康賓，是宗教畫和肖像畫的代表畫家，都以細致纖巧的畫風著稱于世，受到許多人的模仿和沿用，具有根深蒂固的影響。布魯蓋爾對細節(jié)精細的描繪繼承了尼德蘭美術(shù)的傳統(tǒng)。16世紀畫家博斯的藝術(shù)打破了常規(guī)模式具有超現(xiàn)實主義的風格，他離奇怪誕的畫風在當時并不為人所理解和接受，不過也不乏少數(shù)支持者，評論家西貢扎說：“他的畫絕不是什么‘怪誕’，而是富有智慧和藝術(shù)價值的寶書?！辈剪斏w爾十分贊同這種觀點，博斯的藝術(shù)給他注入了新鮮血液，他繼承了博斯的藝術(shù)風格，采取幻想和寫實相結(jié)合的表現(xiàn)方法。但畫家并沒有停留在博斯創(chuàng)造的那種荒誕怪癖的超現(xiàn)實的幻想之中，他繼承了尼德蘭傳統(tǒng)宗教畫縝密細致的技法，也吸收了博斯善于思考和大膽幻想的特征，但他更注重對人物性格與心理的刻畫，這使他的作品極具寫實性又帶有象征性。他的作品以富于表現(xiàn)的個性化語言和深刻的象征意義展示了現(xiàn)實世界，為尼德蘭開創(chuàng)了一個新的繪畫風格。

（二）尼德蘭畫派最后一位大師

布魯蓋爾有“農(nóng)民畫家”的美譽，但他并非農(nóng)民，是因為他常到農(nóng)村活動，收集創(chuàng)作素材描繪尼德蘭的民間風貌和習俗。雖然之前已經(jīng)有人畫過農(nóng)民題材，但布魯蓋爾卻是最出色的一位。他短暫的藝術(shù)生涯大部分以農(nóng)村生活作為藝術(shù)創(chuàng)作題材。他的作品《農(nóng)民的舞蹈》、《農(nóng)民的婚禮》和《戶外婚禮舞蹈》成功地描繪了農(nóng)民形象?！赌敛莸氖斋@》、《谷物的收獲》、《牧歸》等幾幅風俗畫，構(gòu)圖宏大寬廣，以尼德蘭壯麗的風景為背景表現(xiàn)了勞動人民收獲時節(jié)的忙碌場景，在美術(shù)史上有重要的價值和地位。他的《農(nóng)夫與獵巢者》以輕松筆觸描繪了憨厚的農(nóng)民以及爬到樹上掏鳥巢的小孩，表現(xiàn)了尼德蘭充滿樂趣的鄉(xiāng)村生活。他的宗教畫中的人物也具有世俗意味，如《三王來朝》、《復活》等，農(nóng)民形象已深入到他的藝術(shù)中。他是一位偉大的風俗畫家，他的許多風景作品歌頌了尼德蘭的鄉(xiāng)村生活和自然山川。他的風景畫中總是很用心地安排了農(nóng)民的活動，他性格樂觀豁達、性情豪爽，喜愛夸張和個性的藝術(shù)造型。

二、個性化的藝術(shù)處理手法

（一）高視點和全景式的構(gòu)圖手法

對構(gòu)圖的重視是尼德蘭繪畫的特質(zhì)。布魯蓋爾也不例外，他總是畫前竭力地構(gòu)思，選擇一種適合表達心中意象的圖式，務(wù)求畫面充滿生命力。他的人物和風景畫幾乎都采用了高視點全景式的手法，使畫面具有連綿不斷的空間和寬廣的視野，故事情節(jié)在畫面上自由展開，讓人聯(lián)想到畫家站在高處、用理智的慧眼冷眼旁觀虛浮的世俗。如人物畫《往受難地的行列》采取俯視的角度，地平線很高，復雜的人群安排在廣闊的空地上。人物被分為前景中景和后景，每一部分都作了具體的故事情節(jié)刻畫，看守的騎兵隊伍、擁擠的人群，抬十字架的人，看熱鬧的路人、近景中悲傷的圣母瑪利亞一行等，生動的故事情節(jié)盡收眼底。如《屠殺無辜》中，畫家好像是站在房頂向下俯視，眼前所發(fā)生的一切一覽無余。只見兇殘的士兵奪走母親手中的嬰兒，母親在哀求在哭泣。有的嬰兒被士兵無情地掂在手上，有的已經(jīng)倒在血泊之中。他的風景畫也習慣選取高視點式構(gòu)圖，意境開闊，如《收割干草》、《冬日》、《雪中獵人》等。《雪中獵人》是一幅冬日里有人狩獵和滑冰的風景畫，構(gòu)圖高遠遼闊，山野空曠，畫面具有深遠的空間感。白雪覆蓋的大地，一望無際的山川，近處冒著嚴寒穿越于林間的獵人和獵狗、遠處冰河上的溜冰者追逐嬉戲的身影以及空中飛翔的小鳥，畫中靜中有動，一片生機。整體采用黑白色調(diào)，色彩樸素，意境悠遠。

（二）樸拙之美--富于夸張的人物形象

勃魯蓋爾與同時代的很多畫家不同，他對貴族人物和上流社會毫無興趣。翻開畫冊，引入眼簾的是普通人的日常生活，藝術(shù)家貢布里希在他的《藝術(shù)發(fā)展史》中說道：“我認為無論是莎士比亞還是布魯蓋爾本人都不是因為勢利眼而沾染了這種習慣，而是因為跟西利亞的描繪的貴人生活和作風相比，在鄉(xiāng)村生活中，人的本性較少偽裝，較少隱匿于人為的慣例的虛飾之中”。[2]他的《農(nóng)民的婚宴》表現(xiàn)了農(nóng)民舉行婚禮宴席時的熱鬧場面。他的《農(nóng)民的舞蹈》描繪的是一群農(nóng)民在村子空地上跳舞的情境。有人奏響了樂曲，有人用腳跺著節(jié)拍翩然起舞，有的正跑向舞場。人物形象天真豁達，笨拙的舞姿，夸張的表情，讓觀者忍俊不禁。《戶外婚禮舞會》以更大的場面描繪了一群精力充沛的農(nóng)民狂歡的畫面，成功地刻畫了尼德蘭農(nóng)民粗獷豪邁的性格。布魯蓋爾很少畫肖像畫，仔細看單個人物似乎沒有細節(jié)，他的人物畫都是以群體出現(xiàn)，注重輪廓，表現(xiàn)畫面整體的生動感和震撼力是他的特點。

（三）滑稽與嚴肅的情懷—對民族命運的關(guān)注

彼魯?勃魯蓋爾是一位有著強烈民族意識的藝術(shù)家。他的作品呈現(xiàn)著滑稽和幽默，但他卻有著嚴肅和冷靜的內(nèi)心世界。他創(chuàng)作的時期于尼德蘭革命醞釀和爆發(fā)時期。他創(chuàng)作了大量作品，采取多種形式如宗教題材、諺語故事，大膽地揭露和諷刺西班牙軍隊對尼德蘭人民的鎮(zhèn)壓。他創(chuàng)作了《伯利恒的戶口調(diào)查》、《屠殺無辜》等作品，揭露了西班牙軍隊在尼德蘭的累累罪行。他的畫作還帶有滑稽詼諧的意味如《絞刑架下的舞蹈》，歌頌了森林游擊隊樂觀主義精神和這些游擊隊員對西班牙統(tǒng)治者的鄙視與嘲諷。畫家有意在畫面左下角畫一個背向觀眾正在大便的人，這種不雅的情節(jié)正是對西班牙侵略者的諷刺和蔑視。

三、彼得·勃魯蓋爾的藝術(shù)對后世的影響

布魯蓋爾的可貴之處在于他的執(zhí)著和叛逆，在于它對藝術(shù)本質(zhì)的追求。就是這種叛逆和超越精神，使布魯蓋爾得到了他應(yīng)有的贊譽。尤其是在當今藝術(shù)不斷更替的寬松環(huán)境下，布魯蓋爾的精神顯得尤為可貴。在任何一個時代，除主導地位的藝術(shù)外，更令人感興趣的卻是那些具有強烈個性色彩的作品。它們就像百花中的奇葩一樣，散發(fā)出奇異的幽香。勃魯蓋爾藝術(shù)的真正價值是他對藝術(shù)的本質(zhì)追求，他對造型語言的開拓，對藝術(shù)形象的提升，和他作品中對現(xiàn)實的關(guān)注與思考。今天的人們終于認識到：“布魯蓋爾并非19世紀藝評家所認為的，只是一介平凡無奇的農(nóng)夫；相反，他是一位具有深厚文化修養(yǎng)之士，與當時的精英分子相交甚篤”。[3]勃魯蓋爾是16世紀佛蘭德斯藝術(shù)的真正代表，奠定了17世紀荷蘭美術(shù)現(xiàn)實主義藝術(shù)的根基。他與楊.凡.愛克、魯本斯和倫勃郎并列為尼德蘭最偉大的藝術(shù)家。他不僅影響了荷蘭美術(shù)的發(fā)展，他對其他國家如意大利、西班牙、法國等都產(chǎn)生了深遠影響。甚至20世紀西方現(xiàn)代美術(shù)，如表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義也受到了影射。布魯蓋爾的藝術(shù)給人一種啟示，藝術(shù)有永恒的美但沒有永恒的模式。藝術(shù)的語言沒有止境，成功屬于那些善于思考敢于創(chuàng)新的人。對藝術(shù)本質(zhì)的探索和孜孜不倦的超越精神是真正的藝術(shù)家必備的品質(zhì)。

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