詠嘆調(diào)在高校聲樂教學(xué)中的若干問題

 詠嘆調(diào)是歌劇中的一種演唱形式，它注重舞臺的戲曲表現(xiàn)和聲樂演唱技巧的結(jié)合。同時(shí)要求表演者在舞臺表現(xiàn)上有一定的即興表現(xiàn)能力。詠嘆調(diào)的演唱表現(xiàn)特性：（一）要求能突出作品的戲劇性、展示角色形象的聲音特質(zhì)和性格特點(diǎn)；（二）在演唱中具有扎實(shí)可變的演唱功力。像《我親愛的爸爸》洛萊塔的詠嘆調(diào)，同一角色在不同時(shí)期、地點(diǎn)，在演唱風(fēng)格和技術(shù)上都有不同。這要求學(xué)生在學(xué)習(xí)演唱時(shí)，要反復(fù)推敲、實(shí)踐、完善。不管是教師還是學(xué)生，在詮釋詠嘆調(diào)作品時(shí)，既要研究角色和作品背景及歌曲當(dāng)時(shí)的處境，更要將演唱的力度色彩、情感表現(xiàn)的細(xì)微變化與劇情相結(jié)合，表現(xiàn)好角色的所思、所想、所感、所嘆、所作，表現(xiàn)出準(zhǔn)確鮮活的人物形象。
歌劇的文學(xué)性。歌劇的詠嘆調(diào)與文學(xué)有著密不可分的關(guān)系，歌劇是音樂與戲劇的結(jié)合。歌劇中的戲劇性，是通過完整的故事情節(jié)來塑造人物形象、刻畫人物性格的。西方的歌劇劇本大多是由古希臘神話故事、《圣經(jīng)》故事及世界名著改編而成。它與藝術(shù)歌曲不同，藝術(shù)歌曲來源于詩歌，故事內(nèi)容及演唱角色沒有歌劇復(fù)雜、戲劇化。
歌劇的音樂性。歌劇詠嘆調(diào)在音樂表現(xiàn)上，要求演唱者音區(qū)寬廣，旋律走向開放、舒展，大跳比較頻繁。作品中音階上下快速跑動會被經(jīng)常使用。節(jié)奏上律動性強(qiáng)、線條明確、脈絡(luò)明顯。調(diào)式調(diào)性上，調(diào)式布局整體感強(qiáng)，離調(diào)簡潔明顯。與藝術(shù)歌曲比較，藝術(shù)歌曲音區(qū)跨度不大、旋律平緩、大跳不多，音節(jié)上下流動呈波浪型進(jìn)行。節(jié)奏以詩歌語言節(jié)奏為主。調(diào)式調(diào)性上變化自由、頻繁。在伴奏上歌劇多是以樂隊(duì)伴奏，音量上的大小變化對比會使歌劇更具有戲劇性，而藝術(shù)歌曲是室內(nèi)樂，多以一種樂器或鋼琴來伴奏。
歌劇中的詠嘆調(diào)在大學(xué)聲樂課程中，是幫助學(xué)生不斷鞏固、提高演唱技術(shù)與聲樂藝術(shù)形象創(chuàng)造能力的重要教材，是大學(xué)聲樂學(xué)習(xí)不可缺少的內(nèi)容。歌劇的詠嘆調(diào)對于聲樂學(xué)習(xí)中完善和穩(wěn)定歌唱者全面歌唱技巧和獨(dú)特的聲樂藝術(shù)風(fēng)格起著極其重要的作用。因?yàn)樵诟咝５穆晿方虒W(xué)中，不應(yīng)該是單純的聲音技巧和演唱能力訓(xùn)練，更應(yīng)該是全面提高學(xué)生音樂素養(yǎng)的教學(xué)，讓學(xué)生的聲樂技巧和藝術(shù)表現(xiàn)能力得到完美的結(jié)合。
聲樂教學(xué)中應(yīng)讓學(xué)生較完整、準(zhǔn)確地演繹歌劇的詠嘆調(diào)，以歌劇《夢游女》的詠嘆調(diào)《??！滿園鮮花凋零》為例說明，要遵循以下幾點(diǎn)：
一、作品的背景
歌劇《夢游女》是貝利尼在1831年30歲時(shí)寫的作品。以現(xiàn)實(shí)生活為題材，講述美麗溫柔的農(nóng)村姑娘阿米娜因夢游進(jìn)入了住在店內(nèi)的魯?shù)婪虿舻姆块g。被未婚夫愛爾維諾誤會解除婚約。但阿米娜對自己的夢游病一無所知，她依然深愛著愛爾維諾。在夢游中演唱了這首詠嘆調(diào)《??！滿園鮮花凋零》。
二、作品的語言
語言是歌者與聽眾交流的橋梁，如何更好地運(yùn)用語言將作品淋漓盡致地表達(dá)出來，是非常重要的。《??！滿園鮮花凋零》這首作品是一首意大利語詠嘆調(diào)，具有極強(qiáng)歌唱性的語言，它的語言有著相當(dāng)?shù)倪B慣性，非常強(qiáng)調(diào)語音重音音節(jié)，有鮮明的力度對比和節(jié)奏感。學(xué)習(xí)這首作品，先要了解意大利語的發(fā)音規(guī)則，根據(jù)其規(guī)則準(zhǔn)確地拼讀歌詞，按照作品旋律節(jié)奏朗誦每句歌詞，從朗誦中體會句子的語感節(jié)奏，同時(shí)要和歌詞內(nèi)容結(jié)合，才能更準(zhǔn)確地表達(dá)詠嘆調(diào)的情感。在演唱中要做到把握好語言和音樂及歌詞大意之間的關(guān)系，使旋律和語言成為一個(gè)完整的有機(jī)體。
這首詠嘆調(diào)分為兩個(gè)部分。第一部分刻畫了一位少女被誣陷后悲傷的內(nèi)心感受，她在夢游的時(shí)候還在述說自己的愛情，像曇花一現(xiàn)，轉(zhuǎn)瞬間消失。Ah，non cre—dea mi—rar—ti；si pre—sto e—stin—to，o fio—re； pas—sa—sti al par da—mo—re ；che un gior—no so—lo，che un gior—no sol—du—ro. Po—tria no—vel vi—go—re，il pian—to，il pian—to mio re—car—ti，ma rav—vi—var la—mo—re il pian—to mio—ah，no，no，non puo.這里的歌詞基本上是一個(gè)音符對應(yīng)著一個(gè)音節(jié)。但碰到有六連音或裝飾音時(shí)，演唱者會忽略字母的發(fā)音和發(fā)音節(jié)奏，以適應(yīng)節(jié)奏突然密集的變化，但是還要注意遵守整個(gè)段落節(jié)奏的規(guī)律。貝利尼詠嘆調(diào)講究流暢、悠長、連貫，要注意每句歌詞的長音和重音，不能因?yàn)檫B續(xù)、強(qiáng)調(diào)重音而拖拍。在演唱這首作品第一部分時(shí)，一定保證語言平穩(wěn)流暢，在有休止音符的語言處，要特別注意進(jìn)入的平穩(wěn)，防止出現(xiàn)弱起念成重音，破壞作品的整體線條。在pian—to mio re處要強(qiáng)調(diào)重讀每一個(gè)音節(jié)，在有no，no，non處要重讀，第一部分結(jié)尾處damor的da要特別強(qiáng)調(diào)。在這首詠嘆調(diào)第一部分中有些雙輔音要特別注意，如果不遵循雙輔音的發(fā)音規(guī)則，會產(chǎn)生歧義。在演唱中遇到雙輔音時(shí)我們要做到“聲斷氣不斷”，在保持咬字清晰的基礎(chǔ)上，要使音樂和情緒連貫地向前發(fā)展。所以在演唱時(shí)，演唱者既要了解歌詞大意，又要根據(jù)旋律正確把握句子的語感，用充滿感情的說唱去感染觀眾。
詠嘆調(diào)第二部分，在節(jié)奏上與第一部分有明顯不同，第二部分的要求是在輕巧而富有彈性的節(jié)奏上演唱，彈性中依然要保持咬字的清晰。在有重讀音節(jié)“>”的標(biāo)記處，要唱出重音同時(shí)保持詞與詞之間的連貫，尤其是在一個(gè)詞以輔音字母結(jié)尾而下一個(gè)詞又以輔音開始的情況下，如non giun—ge，我們既不能忽視詞尾輔音n的發(fā)音，也不能讓人聽起來有明顯斷開的感覺，要做到一氣呵成。
三、作品的音樂準(zhǔn)確表現(xiàn)
歌劇中的詠嘆調(diào)既講究優(yōu)美動聽的旋律線條，又注重充分發(fā)揮聲音技巧表現(xiàn)的抒情性作品。故事情節(jié)有著強(qiáng)烈的戲劇性，每個(gè)角色情感上的喜怒哀樂沖突更鮮明、更具個(gè)性，情節(jié)更跌宕起伏。演唱詠嘆調(diào)時(shí)要真正地投入情感，把握好聲音和氣息，處理好所要唱的段落。
浪漫主義時(shí)期意大利作曲家貝利尼歌劇中的女高音詠嘆調(diào)大多是描寫愛情中的女性，刻畫心靈感受，大致可以分為：表現(xiàn)女性失去愛情的痛苦、瘋狂；表現(xiàn)得到愛情的甜蜜、歡喜。如《夢游女》中的詠嘆調(diào)《啊，滿園鮮花凋零》是將這兩種感受一并表現(xiàn)出來。
這首詠嘆調(diào)的篇幅比較長，前部抒情流暢，后部輕松跳躍，深刻地刻畫出阿米娜復(fù)雜的內(nèi)心世界，在演唱時(shí)要注意作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，將樂曲中細(xì)膩悠長、婉轉(zhuǎn)動人、華麗跳躍的旋律特色合理生動地表現(xiàn)出來。
第一部分：4/4拍，樂曲有一個(gè)4小節(jié)的前奏，一二小節(jié)用了五度、六度的跳進(jìn)，接著三、四小節(jié)三連音緩緩上升和下降，形成小的旋律弧線，表現(xiàn)阿米娜神志不清、斷斷續(xù)續(xù)的情緒，這個(gè)音樂動機(jī)一直保持到第一部分詠嘆調(diào)的結(jié)束（在伴奏旋律中）。
1.樂曲開始，有著4小節(jié)的前奏，波浪性的音型，要體會到：描述主人公夢游中的憂傷；描述她的家人、愛人內(nèi)心的焦急。
2.樂曲中的弱起和32分音符休止的地方不能隨意換氣，要做到聲斷氣不斷，在短促的樂句上注意音量的控制，保持樂句前后音量穩(wěn)定統(tǒng)一。
3.在具有典型的貝里尼式回旋音處，樂句由短加長，在原樂句上進(jìn)行擴(kuò)充，氣息和聲音上要配合協(xié)調(diào)，保持流暢連貫，做到每個(gè)音都清晰。
4.第一部分伴奏是以抒情的旋律為主，像在模仿她的愛人歌唱的聲音，與聲樂部分交替出現(xiàn)，形成對答式的樂句。在歌唱的音量上要與鋼琴音量保持平衡，琴和聲的對話才會更好地融為一體。
5.旋律在C大調(diào)上，相對前面的旋律要明朗許多，在連續(xù)附點(diǎn)的節(jié)奏上，前面的八分音符力度要有所加強(qiáng)，表現(xiàn)出人在悲傷時(shí)的抽泣狀態(tài)。
第二部分從速度、情緒、演唱技術(shù)、調(diào)式上相比第一部分都有所變化。速度上是從抒情、舒緩的節(jié)奏進(jìn)入華麗的快板（1=132）4/4，調(diào)式上由C大調(diào)變成降B大調(diào)，大調(diào)色彩比前面更加明了，采取弱起，表現(xiàn)出阿米娜從夢游中醒來，愛情失而復(fù)得，在演唱的語氣上要求充滿活力和力量，演唱的音色要明亮、靈巧、跳躍。
1.演唱的情緒上要充滿激動和喜悅，聲音要注意搭在氣息上，保持聲音的跳躍、靈巧和流暢。在演唱跳躍旋律上，啟發(fā)學(xué)生在拍皮球或彈跳中尋找感覺。演唱中注意標(biāo)有“>”記號的音符，要強(qiáng)調(diào)，但又要會放松，這樣的演唱才會使全曲更有律動感，更感染人。
2.第二部分后半段調(diào)式由降B大調(diào)轉(zhuǎn)到F大調(diào)，樂句中旋律音程有九度、十度的大跳，在演唱這種大跳時(shí)特別注意用氣息的支撐，不能隨著音高而下意識地加勁提喉，使聲音變得緊、擠、尖。應(yīng)該保持聲音輕松、自然、流暢，為之后的演唱打好基礎(chǔ)。這部分的演唱速度較快，換氣時(shí)間就要短促，在換氣的技術(shù)上要練習(xí)到放松、靈巧、流暢，不露任何痕跡，這樣才不會影響演唱歌曲的藝術(shù)效果。
再現(xiàn)第二部分的樂句，在部分原有的旋律上進(jìn)行了加花演唱，它的旋律變化是在演唱上加入跳音，注意咬字要清楚、干凈、位置統(tǒng)一。
再現(xiàn)第二部分的結(jié)尾四、八度大跳、連續(xù)跳音，反復(fù)兩次的下行音階（這里是作品的高潮，也是演唱的難點(diǎn)所在），因?yàn)榍懊娴拇蠖窝莩尭枵咭严牟簧倭?，這里要特別注意氣息的保持，來保證聲音位置，否則將會演唱得含糊不清且不靈活。從速度上雖然是結(jié)尾，但是不要做減慢的變化，讓聲音明亮結(jié)實(shí)，快速流動的在高潮處結(jié)束，將一個(gè)少女完全沉浸在愛情甜蜜中的快樂形象地表現(xiàn)出來。第二部分的演唱對歌者的力度、聲音控制有極大的考驗(yàn)。
歌劇詠嘆調(diào)中劇情跌宕起伏，人物性格及內(nèi)心活動豐富，需要演唱者懂得運(yùn)用聲音、情感基調(diào)來表現(xiàn)作品，通過聲音的速度快慢、力度強(qiáng)弱來表現(xiàn)人物細(xì)膩的內(nèi)心世界。高校的聲樂教學(xué)不能只停留在單純的聲音技巧和能力訓(xùn)練，對學(xué)生的教學(xué)要做到提升學(xué)生綜合的音樂素養(yǎng)。歌劇的詠嘆調(diào)的學(xué)習(xí)，對學(xué)生的演唱技巧、能力、舞臺表現(xiàn)及即興應(yīng)變能力等多方面都有幫助，可以讓學(xué)生演唱技能更全面地發(fā)展，在高校聲樂教學(xué)中是不可或缺的重要教材。