影視音樂與中國傳統(tǒng)文化的傳承-電影論文

　　一、民歌的發(fā)展傳承少數(shù)民族文化的精髓

　　最具民族特色的音樂形式當(dāng)屬民歌，也是起步最早的。民歌的詞曲靈感都來源于人們的生活，把他們的心里愿望、愛情婚姻、會生活等通過民歌的傳唱來體現(xiàn)其積極向上的生活態(tài)度。其實這些對于我們來說并不陌生，作曲家親身走進(jìn)各民族的生活，收集音樂元素，采集民歌的生活語言，通過專業(yè)的制作，把民族的風(fēng)格展現(xiàn)出來，也提供了一個平臺，讓各民族之間互相學(xué)習(xí)交流。現(xiàn)今我們可以看到有很多的影視音樂也會采用民歌的形式，民族特色濃郁、個性風(fēng)格獨(dú)到的影視音樂有效提升了作品的品味及突出展現(xiàn)了各民族迥異的地域風(fēng)情，具有強(qiáng)烈的吸引力與創(chuàng)造力。不同民族音樂為電影提供了取之不盡的素材，與觀眾產(chǎn)生共鳴，完全融于電影情節(jié)之中。

　　如獲得奧斯卡最佳外語獎和最佳原創(chuàng)音樂的影片《臥虎藏龍》，影片十分巧妙地運(yùn)用民族歌曲的魅力，《顛轎歌》《酒神曲》《妹妹你大膽地往前走》等優(yōu)秀民歌作品再一次讓我們感受到老一輩淳樸而又率直的性格。在影片《花腰新娘》中，成功引用了具有鮮明彝族民歌風(fēng)格的“海菜腔”，演唱者李懷秀從小就學(xué)習(xí)“海菜腔”，綿延悠長的民間歌曲表達(dá)出云南水上勞動人民的摯誠的生活方式，為觀眾描繪了一幅秀麗山河的云南景象，具有很強(qiáng)的感染力與表現(xiàn)力。民歌是民族音樂絢麗的瑰寶，它不斷沉淀，推動著影視音樂的發(fā)展，是廣大勞動人民心里的聲音。

　　二、紅歌的發(fā)展傳承中華兒女的革命情懷

　　在我國嚴(yán)峻的戰(zhàn)爭年代，電影事業(yè)也響應(yīng)民族人民的號召，也加入到拯救人們意識的行列之中。從紅色政權(quán)的建立到抗日戰(zhàn)爭的結(jié)束，這一漫長的特殊歷史時期，有愛國之心的中國人民都義無反顧地投身于救國的隊伍中，涌現(xiàn)出一批批優(yōu)秀的工作者，在各行各業(yè)中效命。影視音樂的創(chuàng)作人也積極宣傳紅色革命，把自己的事業(yè)道路與國家的利益緊密聯(lián)系起來，如聶耳、任光、賀綠汀等杰出的音樂創(chuàng)作人。時常響徹我們耳邊的《漁光曲》《鐵蹄下的歌女》《義勇軍進(jìn)行曲》《春天里》《畢業(yè)歌》等也是相繼產(chǎn)于那個時期，完全服務(wù)于電影的制作，同時，這些革命歌曲宏揚(yáng)了紅軍戰(zhàn)士、勞動人民等艱苦地與敵人作斗爭及他們心里渴望和平安寧的愿望，革命歌曲的創(chuàng)作來源也是與廣大民眾的生活息息相關(guān)。紅歌的發(fā)展與壯大是時代的要求，推進(jìn)了革命前進(jìn)的步伐，新風(fēng)格、新體裁的民族音樂也孕育而生了。而這些紅歌傳唱至今，已有一定歷史的象征性，革命民族的靈魂永存在人們心中。

　　聶耳的《義勇軍進(jìn)行曲》在思想上代表著勞動民眾的心聲，不僅融入了我國傳統(tǒng)的民族文化，還突破思維模式，引入了前蘇聯(lián)國家優(yōu)秀革命歌曲的形式，深刻反映了底層勞動人民的渴望。歌曲濃厚的時代氣息是革命歌曲的新趨勢，充滿積極向上的人生態(tài)度，更有著屬于青年人的朝氣與蓬勃。歌曲的一開頭采用四度連續(xù)向上的形式，借鑒了《馬賽曲》《國際歌》等優(yōu)秀的革命歌曲，號召勞動人民擺脫奴隸的壓迫，靠自己的雙手勞動致富，傳達(dá)了一股頑強(qiáng)的生命氣息與艱苦奮斗的精神。

　　同樣地，《畢業(yè)歌》的創(chuàng)作為《桃花劫》做了成功的鋪墊，也擔(dān)負(fù)著勵志報國、拯救危亡的國家命途。在畢業(yè)離別之際，展現(xiàn)了同學(xué)們宣誓報國的決心，為社會、祖國獻(xiàn)出自己的一份力量，昂揚(yáng)的精神斗志，不怕犧牲的偉大精神面貌。影片中的男主角在最后被判刑的時刻，歌曲的音效收集了歌聲、腳鐐聲、槍聲、吶喊聲等，表現(xiàn)了當(dāng)時極度混亂的場面及學(xué)生們義憤填膺的心情，與觀眾的心靈產(chǎn)生碰撞。《畢業(yè)歌》中激昂的音樂振奮人心，這種語言加速了人們勝利的決心。

　　三、戲曲的發(fā)展傳承中華最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化

　　戲曲的綜合元素很高，匯集了多種表現(xiàn)形式，也是藝術(shù)感很強(qiáng)的傳統(tǒng)文化。戲曲的發(fā)展種類繁多，在電影中的運(yùn)用也很廣泛，同時對音樂的創(chuàng)作提供了借鑒啟發(fā)的作用。早期的電影制作內(nèi)容中，戲曲還沒有在影視中出現(xiàn)，鮮少涉及主體思想的理解感受，但隨著時代的進(jìn)步，戲曲越來越受到廣大觀眾的喜愛，戲曲也逐漸地出現(xiàn)在影視中，也同時參與到對生活真諦的闡述、人間百態(tài)的演繹中，是我國電影事業(yè)的又一次飛躍。戲曲的種類根據(jù)地區(qū)的不同抒發(fā)的意境也不同，比較受觀眾喜愛的有京劇、越劇、粵劇、昆曲等，觀眾的身份喜好不同，也不同程度地選擇戲劇的類別。特別在偏遠(yuǎn)的農(nóng)村地區(qū)，又自然形成其獨(dú)有魅力的戲曲，它豐富了人們的精神生活，具有很強(qiáng)的地域性。戲曲在電影中的深入，起到烘托渲染的作用，使人對事物情感的表達(dá)更加明了。

　　在影片《梅蘭芳》中，戲曲的運(yùn)用不是呆板生硬地照搬照抄，它靈活地把京劇與管弦樂合為一起，再現(xiàn)了梅蘭芳和孟小冬深刻的愛情故事，把他們的內(nèi)心起伏變化表現(xiàn)得淋漓盡致。影片中更是匯入了交響樂銅管樂器，大義凜然的民族氣節(jié)深化了梅蘭芳的氣節(jié)，深化了民族氣息的沉淀。在影片《嘎達(dá)梅林》中，作曲家為使影片有一個良好的表達(dá)效果，充分表達(dá)蒙古族的文化傳統(tǒng)氣息，添加了許多具有蒙古族獨(dú)特藝術(shù)的民間音樂元素，使用長調(diào)、短調(diào)、舞樂等，并讓具有雄渾滄桑的蒙古族音樂人騰格爾演唱，還加入了交響樂的演奏，兩者相互輝映，傳唱了蒙古族恢弘的氣勢及緊密相連的民族力量。

　　四、民族樂器的發(fā)展傳承

　　我國有多種多樣傳統(tǒng)的民族樂器，如拉弦、彈撥、打擊等，通過使用不同的樂器，表達(dá)出各自的情感。但在這些傳統(tǒng)樂器上，進(jìn)行再創(chuàng)造就產(chǎn)生了風(fēng)格迥異的器樂。在《蘆笙戀歌》中，我們感受到了由多種元素結(jié)合的拉祜族音樂，作曲家還從拉祜族的特色民間音樂中，創(chuàng)作出表達(dá)電影主題的音樂。

　　民族的文化底蘊(yùn)生生不息。如20世紀(jì)80年代的《孔雀公主》用葫蘆絲表達(dá)了云南人的感情，把劇中的神話故事傳達(dá)給每一個人。90年代的《菊豆》，讓觀眾耳目一新，作曲家通過民間陶土燒制的“塤”，這是在我國具有7 000多年歷史的民間樂器，生動表現(xiàn)了影片中的主人公努力掙脫封建的束縛，向往自由、平等的社會風(fēng)氣，也充分讓人感受到了封建文化給人帶來多么深重的禁錮。在《臥虎藏龍》里，作曲家用我國傳統(tǒng)的竹笛樂器，加入具有熱情開放感的鼓樂，兩者都表現(xiàn)出劇中女主人公初次靠自己在江湖上行走的輕松、愉快的向往之情。其音樂的選用更是采用了《小河淌水》云南民歌中的主旋律，通過音樂的起起伏伏，表現(xiàn)影片人物的各種情感需求，貼近人物的心理變化。

　　著名導(dǎo)演張藝謀在《紅高粱》的影片里，表現(xiàn)出了孕育了老百姓幾千年的土地及從心里深深對土地的敬愛，更是對生命熱切的追求。然而這種從心底散發(fā)出的感情正是通過我國傳統(tǒng)的民間音樂及地方特色才一一表達(dá)出來，同時也沉甸甸地埋藏在觀眾的心里。影片中有一段場景使用了民間的嗩吶，各種大小不一的嗩吶，齊聲的洪亮，響徹整個天空，把老百姓對黃土地深沉的熱愛都釋放出來。影片里具有典型地方民歌的代表《妹妹你大膽地往前走》和《酒神曲》，酣暢淋漓的歌曲表現(xiàn)形式，同時也是對陜西北人民的真切、永存人心的回歸，真實的人物感情，飽滿的人性特征，加上當(dāng)?shù)氐囊魳诽厣?，使影片?988年獲得最佳音樂獎。

　　我國的電影發(fā)展走過了無數(shù)的磨難及困境，也隨著時代的要求歷經(jīng)了起伏不定的改革，電影的表現(xiàn)形式也通過舊時期的無聲至現(xiàn)今的多元化不斷進(jìn)步，讓觀眾對電影的發(fā)展更加堅定了信心。從電影的內(nèi)容取材也不難發(fā)現(xiàn)，雖然各種選題及表現(xiàn)的手法不一樣，但都離不開我國幾千年的民族文化精髓。電影音樂也緊密與當(dāng)今的時代相結(jié)合，走發(fā)揚(yáng)民族文化的思路，并積極地探尋與國際文化的切入點(diǎn)，讓博大精深的傳統(tǒng)文化躋身于國際前列。應(yīng)時代的要求，影視音樂也進(jìn)行了分工，一部分從事繼續(xù)挖掘和傳承民族文化事業(yè)，另一部分則走向多元化，無論是主角還是配角的變換，前臺和幕后的轉(zhuǎn)變，影視音樂都要努力跨出國界，走上國際的舞臺。

文章來源于《電影文學(xué)》雜志2012年第18期