蒂姆·波頓黑色電影的豐富內蘊-電影論文

　　20世紀80年代初，蒂姆?波頓先后創(chuàng)作了《文森特》和《小科學怪人》，顛覆了動畫片的一貫溫情而傳統(tǒng)的創(chuàng)作，在影片中運用了大量黑色、怪異的動畫鏡頭，未能達到兒童動畫片放映的標準，沒有公開發(fā)行，但是這兩部影片彰顯了他奇異風格，引起了一部分人的關注。此后，他又拍攝了創(chuàng)造8 000萬票房神話的《甲殼蟲汁》影片大反其道，顛覆了人怕鬼的常規(guī)，展示了鬼被人刁難的奇怪故事，這在當時的同類型影片中立即脫穎而出，深受觀眾的喜愛。蒂姆?波頓的奇異個性也就在此時展露光芒，被廣大觀眾熟知。

　　在《剪刀手愛德華》中，蒂姆?波頓用他擅長的獨特視角，音樂、光線以及科技畫面，為我們演繹一段悲愴的愛情故事。主角愛德華的生命雖然比普通人“悲慘”，且失去了愛情，但他留下的園藝作品和鄰居們的古怪發(fā)型，卻足以流芳百世。他的影片即使沒有吸血鬼，沒有巫術，不用好奇心來吸引觀眾，還是說出了一個黑色的、講述孤獨、死亡和痛苦的浪漫的哥特畫卷……蒂姆?波頓把最古老的哥特文化和當下的時代背景天衣無縫地融合在了一起，也給哥特題材注入了全新的生命力。無論是長著剪刀手的愛德華，還是一臉白粉的蝙蝠俠，無論是怪誕的扭曲的畫面，還是悲愴的音樂，在這個黑色電影導演的背后，都是打破我們對童話的理想，運用陌生化的方式，拉長欣賞的距離，給我們思索的空間讓我們看到這些驚悚的意象背后，是愛心的蘊藉，檢測我們是不是還有孩子的天真。

　　有關蒂姆?波頓的描述大多是童話的、哥特式的，但他有關對社會的理解和自己主觀感受的表達則充分表現(xiàn)了現(xiàn)實社會的黑暗和報復，波頓在展示自己獨特藝術風格時，也引發(fā)了人們對現(xiàn)實的思考。

　　許多的影評人在評論中大都把波頓的電影歸結為黑色電影類，黑色電影是法國評論家尼諾-法蘭克在1946年受黑色小說一詞的啟發(fā)所創(chuàng)造出來的新的電影用語，它主要是指20世紀四五十年代好萊塢拍攝的以城市街道為背景的，反映犯罪和墮落的影片，“這類影片有以下特征（1）多以黑夜為背景，無論是內景還是外景多給人陰森恐怖，前途莫測的危機感。（2）采用德國表現(xiàn)主義風格，以古怪的影像和陰沉的影調來造就一個古怪的魔幻世界。（3）主人公往往在道德上具有雙重人格對周圍世界充滿敵意，失望和孤獨，最終在死亡中找到歸宿的叛逆人物。（4）慣常采用倒敘手法或采取第一人稱的敘述作為描寫心理的手段，因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現(xiàn)主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體?！?/p>

　　城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、煙霧彌漫、鬼魂、自閉者，男主角的獨白等皆是古典黑色電影的特征，這些手法產生一種虛無、悲觀與頹廢的氣氛。大多數的黑色電影都具有一個相同的敘事框架，一個采用窺探那個被欲望腐蝕的黑色世界的故事，影片的主角大都是被金錢和權利踐踏的小人物，為和不公的命運抗爭，所采用極端手段進行的瘋狂報復世界的行為。在蒂姆?波頓的《理發(fā)師陶德》中我們就看到了，這個在瘋狂的世界中進行的更為瘋狂和殘酷的報復的行為，他以不斷地殺人來滿足復仇的快感但最后卻殺害了自己深愛的妻子，悲劇總能讓人反思自己的行為。

　　在黑色電影中腐敗、暴力和墮落成為電影的主題，在這個欲望橫流的世界中世界中主人公充滿絕望，沒有什么光明前途，他們通過叛逆來證明自己的存在，或者希望引起別人的關注，通過更殘酷的方式來對殘酷的世界進行反擊，但是對世界而言，他們是微不足道的，所以起不到什么作用，結局是更為悲慘的放棄自己或者走向毀滅。主人公通過跟欲望、道德、法律、倫理、社會的沖突，表現(xiàn)了現(xiàn)實社會中的壓力和競爭的殘酷等社會情緒和問題。在這個看重金錢和權利的物質世界中，個人、情感和家庭等最基本的觀念遭到了扭曲和變異。每個人都在扭曲著自己的人性為了生存而苦苦掙扎。“黑色電影也正是通過揭露和批判這個黑暗社會而逐漸成為影響人們的心理和探討人性陰暗面，反對暴力和反思現(xiàn)代生活的類型電影?！?/p>

　　 蒂姆?波頓通過奇異的幻想和詭異的畫面來表達自己對荒誕世界的感悟，每個人對社會的看法都是私人感覺，你的感冒頭疼和別人的有太多的差別，蒂姆?波頓對世界的看法在他的電影中彰顯出來，與眾不同，即使荒誕，卻也真實存在，我們在看到驚世駭俗畫面的同時，深刻思索這些畫面背后蒂姆?波頓消失了自動化的接受方式，告訴了大家生活是什么樣的，從而揭開生活的面紗，看到生活的本來面目，發(fā)現(xiàn)生活背后的內蘊。法國哲學家加繆的哲學被稱為“荒謬的哲學”他認為“荒謬感首先表現(xiàn)為對某種生存狀態(tài)的懷疑，荒謬本質上是一種分裂，他不存在于對立的兩種因素的任何一方，它產生于他們之間的對立……‘人與生活’的脫節(jié)就是荒謬的”。

　　我們通過下面的幾部影片，來觀察童年的生活給蒂姆?波頓的電影帶來的影響與內涵?！恫槔硎迨宓那煽肆S》是筆者比較喜歡的“色彩童話”式的電影。它講述的是出生于貧窮家庭的善良小男孩查理生長在一個小鎮(zhèn)里，在這個小鎮(zhèn)里有一個全世界最大的巧克力工廠，而這家古怪卻非凡的巧克力工廠是由同樣古怪的威利?旺卡所擁有。工廠很神秘，大門緊鎖，全鎮(zhèn)子的人從來沒有看見有人從大門進去或出來過。 查理有一天偶然得到了一張能吃一輩子巧克力和參觀工廠的過程的金券，童年的我們同樣希望這樣的經歷，蒂姆?波頓讓我們的夢在電影中得到延伸。這是一個具有世界童話母題的簡單故事，影片也如傳統(tǒng)的童話一樣，對貪婪、自大、好強、任性這些童話里所不喜歡的性格一一給予了恰當的懲罰，最后當然是最完美的結局，親情戰(zhàn)勝財富，正義戰(zhàn)勝邪惡，然而在這個童話的背后有深層的意蘊，主角威利?旺卡是一個懼怕與社會接觸的幾乎有點自閉的人，他不善言語，說話讓人摸不著頭腦，他活在自己的世界里，他雖有成人的外貌但內心是一個徹頭徹尾的孩子。影片強烈的視覺反差，威力?旺卡的慘白的臉，工廠白茫茫陰沉的灰色，與那“快樂”的巧克力與糖果相反，讓我們感覺到了威力?旺卡的孤獨，這也正是導演自身童年的投射。

　　《剪刀手愛德華》也同樣是一部讓人能聯(lián)想的童年的波頓的一部影片。愛德華有著慘白的面孔和冰冷的剪刀手，我們從他孤獨又帶點恐懼的眼神中，就可以看到他的命運似乎早已注定。他與這個社會格格不入，他渴望變成一名普通人，這樣他就可以無所顧忌地愛他想愛的人了?？墒嵌嗄甑莫毦由钭屗愿駟渭冎翗O，他就像一個無辜的孩子，承受著眾人對他的愛與恨………蒂姆?波頓和影片中的愛德華一樣，單純善良，想要過著屬于自己的生活。然而作為公眾人物的他，生活卻是無奈的。他曾說過：“我不是一個怪異的人，我和大多數平常人一樣，別人把我的生活描述的如此古怪，但只有我自己知道，我們是什么樣的。”

　　在這個世界上，總有一種終其一生追求著自己的童話之夢，他們會完全忘卻自己的年齡，忘卻周遭的一切世俗，以自己獨特的腳步追蹤著自己的夢幻世界，而這種人中只有一小部分人把他們的夢想拍成了電影，而蒂姆?波頓、黑澤明、小津安二郎、基耶洛夫斯基是其中著名的幾個。蒂姆?波頓的電影總是會以一場黑夜中的無聲落雪開始，無聲沉默而帶著淡淡的憂傷；他的電影擁有哥特式的風格，就算是圣誕或是萬圣節(jié)的熱鬧里都是一幕幽靈般的飄蕩的場景；他電影中的主角幾乎都是小人物，無論是衣襟襤褸還是華麗無比，都與常規(guī)的社會格格不入，然后在孤獨之中驚世駭俗。

　　風格怪異、劇情荒誕、畫面冷艷、手法前衛(wèi)，蒂姆?波頓的電影永遠獨樹一幟，他熱衷于營造如地下室、墓地、夜晚都市等恐怖陰森的場景，還會安插相貌詭異、外形奇特的主角，所以他的電影也會常常被人詬病太過壓抑。真正了解蒂姆?波頓作品的人從不會這么認為，因為富有愛心的蒂姆?波頓給這些主角安放一顆與外貌迥然相異的孩童之心，營造懸念叢生的故事背景，并造成耳目一新的視覺沖擊。蒂姆?波頓營造的是一個瑰麗卻又無奈的夢，夢里有一片他一直尋找的希望，他運用了兩個極端鮮血和鮮花來表達，在這背后都有有一個孤獨而搖曳的身影，那肯定就是童年生活的折射。他與他鏡頭中那群面目猙獰卻有童心的主角一樣，雖然貌似荒誕，內心卻是一片純真，他的電影中那些稀奇古怪的玩意，其實也都是他童年孤獨的延續(xù)。

　　表面上，我們看到了他的電影的黑色風格，但是在這黑色風格背后，在那些怪異的意象的背后，蘊藉的是童年孤獨的投射以及童年純真歲月中愛心的彰顯，在這個冷漠的世界上，人類越來越孤獨，曾經的愛與信任都被歲月消磨。蒂姆?波頓通過他的電影，在扭曲的畫面下，像做鬼臉的兒童，留下的是童年的純真以及檢測長大的人還剩下多少沒被蒙蔽的愛。

文章來源于《電影文學》雜志2012年第18期