試析電影語言視角下《肖申克的救贖》的人物塑造-電影論文

　　電影語言是現實與非現實的結合體，這是由它的基本元素——鏡頭畫面的性質決定的。鏡頭畫面自身有著一種深刻的雙重性：一方面，它能準確、客觀地重現它面前的世界；另一方面，這種活動又是根據導演的具體意圖進行的。例如，當攝像機鏡頭前面是一顆挺拔的松樹時，展現在畫面里的形象就是一棵樹，它是很具體的，客觀地告訴觀眾有關這棵樹的信息，但是至于導演用什么樣的角度、多大的景別、采用什么樣的鏡頭運動方式去拍攝這棵樹，就帶有了他個人的明顯意圖，如果根據鏡頭畫面的上下文關系，很可能還傳達出某一種隱喻。用符號學來解釋，就是能指與所指的關系。例如，“監(jiān)獄”這個詞，是兩個漢字及其聲音合成的，它就是能指；它所代表的又是另一事物，就是所指。能指對應于現實、客觀的世界，而所指則對應于導演的個人創(chuàng)作意圖，它偏重不同人對世界的不同解讀，那么就帶有了非現實的主觀色彩。因此，馬塞爾?馬爾丹指出鏡頭畫面其一是現實主義的，其二是具有感染價值的美學現實。電影給我們提供的是一種藝術形象，這種藝術形象是非現實的，而且是根據導演本人在感性和理性上的表現意圖再安排過的。外表的現實主義，事實上已由于導演本人的藝術觀而有了一種活力，它有了思想，觀眾的神經就會被觸動。

　　鏡頭畫面構成了電影語言的基本單位，把各種不同狀態(tài)下活動的小畫格隨意接到一起，和把這一系列畫面彼此有機地接到一起的作法，二者之間有區(qū)別的時候，電影語言就這樣誕生了。丹尼艾爾?阿里洪在這里指出了電影語言的另一種構成——蒙太奇。當不同的鏡頭結合到一起，便傳達出一種新的含義，并且能夠提供一種交流感情、思想、事實的新方法。

　　因此，電影語言至少由兩方面構成，一是鏡頭畫面，二是上下鏡頭剪接關系構成的蒙太奇?；谶@樣的一個概念，讓我們分析一下弗蘭克?達拉邦特是如何在《肖》中嫻熟運用電影語言去揭示人物的內心世界及命運、造就了這部經典之作的。

　　電影語言下的人物刻畫

　　《肖》是一部牢獄題材的故事片，在這部142分鐘時長的影片里，講述了一個銀行副總裁安迪蒙冤入獄的故事。安迪因為涉嫌犯案殺妻被判兩次無期徒刑，終身監(jiān)禁緬因州的一座牢獄大墻之內。無罪蒙冤，一心想逃，自證清白，這便是電影的主脈線絡。在影片敘事過程中，分別安排了瑞德、典獄長、老布、湯米等主要角色，用于他們先后亮相的電影鏡頭傳遞出了獨具匠心的電影語言，它們各具特色，揭示出不同人物的性格與各不相同的命運與結局。

　　(一)安迪

　　對安迪的描寫，導演總體思路是由神秘到清晰。第一個鏡頭畫面采用綜合運動，交代事情發(fā)生的環(huán)境，通過鏡頭側移，落幅是安迪近景，光線昏暗，看不清主角的相貌。通過手槍、子彈、酒的特寫過渡，真正亮相是大近景的第三個鏡頭——一張痛苦、絕望，然而目光堅毅的臉。前三個鏡頭是三個暗調的連接，起到了積累蒙太奇的作用，奠定了整片的壓抑風格以及人物莫測的前途。隨著聲畫分立，安迪出現在特寫鏡頭里，開始回答畫外音的質問，我們看到的是安迪堅毅的神情，體驗到的是他清晰的思維邏輯。隨著律師的一步步逼問并推理安迪殺人的過程和心態(tài)，導演采用推鏡頭的前進式蒙太奇語句，烘托一種緊張的氣氛，而安迪從始至終理智、鎮(zhèn)定地講述著真實的情況，這與律師的激動形成對比，進一步表現了安迪的冷靜和理智。然而，最終獲勝的卻是律師。法官宣判時的拉攝鏡頭，宣告了殘酷凄冷的結果，緊接一個推攝鏡頭重重地壓在了安迪不得不承受現實命運的驚恐無奈的臉上。隨后鏡頭遮黑，對于無辜的安迪來說，天似乎塌陷了下來。同時，觀眾的心被安迪未卜的命運前途揪了起來。

　　導演從影片一開始就用鏡頭形成的電影語言刻畫了主人公安迪堅毅的性格形象，他清晰的頭腦、冷靜白皙的面目表情給觀眾留下了深刻的印象。正是這種性格決定了安迪入獄后不安于現狀，利用自己的聰明才智，鑿通了一條重新通往自由的路，并重新獲得了本屬于自己的自由。

　　(二)瑞德

　　瑞德是利用全黑鏡頭及聲音進行精妙轉場而出現的，緊接著出現的是帶有柵欄的鐵門，巧妙地交代了事情發(fā)生的地點——監(jiān)獄。一切都是灰黑色的，導演同樣采用低調的畫面色彩烘托出一種壓抑和無望。第一個畫面里出現了五個西裝革履的審判員，機位高于他們，傳達了導演鄙視道貌岸然的隱喻，然而，畫面又是中央軸左右對稱結構的前推鏡頭，又暗示他們擁有掌控他人自由的權威，反而給觀眾一種窒息感。

　　瑞德進門亮相，不知如何站立，不知手放哪里，眼睛透著不安。但是，我們發(fā)現這是低機位仰拍鏡頭，和審判員的高機位形成了對比。對一個老囚犯的尊重和對高高在上的審判員的蔑視，這就是導演心中的向背。當瑞德坐下回答審判員的問題時，一個慢推鏡頭引導我們逐漸接近瑞德的內心世界，他無辜，他不會危害社會，他向往自由……正當我們同情不再年輕的瑞德時，一個鮮紅的“駁回”特寫結束了這可笑可悲的室內片段。

　　室外，瑞德面色平靜、略帶憂郁，整理了一下衣領，無奈地抬頭望一眼陰沉的天空，鏡頭跟搖，瑞德步履些許沉重地走上了臺階，在穩(wěn)定的落幅下，我們可以感知瑞德調整了情緒，輕松地走上了臺階，進入了他所熟悉的牢獄世界。畫面告訴我們，決定自由的問訊室在低黑陰暗的角落，而瑞德放風的廣場卻能得到更多的陽光，又是一個高低對比的諷刺。瑞德本人遭受駁回后，顯然心中不快，但是他能在瞬間轉換情緒，在獄友面前談笑風生，揭示他能直面現實，沉穩(wěn)、老練的處世風格。果不其然，在接下來的跟攝鏡頭中，觀眾看到也聽到了，瑞德在監(jiān)獄環(huán)境中游刃有余，我們并不為他的命運感到一絲擔憂。

　　(三)典獄長

　　初識典獄長的鏡頭畫面時長一共一分零十一秒，其中還包括其他反應鏡頭，但是這些畫面語言足以表述清楚典獄長陰毒、虛偽的個性和他陰暗的命運。

　　鏡頭移動，典獄長左側入畫，悄無聲息有如鬼魅，背向鏡頭走向新來的犯人，給人陰森的直接印象。亮相鏡頭為近景，典獄長的金絲眼鏡，冷酷的相貌清晰地呈現在觀眾面前。然而典獄長是一步一步走向鏡頭的，攝影機在不停后退，頓時給人一種咄咄逼人的氣場。簡短的開場白之后，他問道：“有什么問題嗎？”但當真的有犯人提問時，近景中的典獄長面無表情地把頭側向獄警，然后手持圣經滿意地欣賞犯人得到了重重的教訓。典獄長皮笑肉不笑地說完“把希望交給上帝，把你們的賤命交給我”之后，隱沒在黑色的背景之中,猶如一個邪惡的巫師，被吞沒在神秘恐怖的黑霧中。

　　在這段場景中，畫面以暗調為主，鏡頭在導演有意識的安排下記錄了典獄長的言行。微微的仰攝表示了典獄長的淫威，囚犯們則是逆光拍攝，臉部表情不可見，整個身影被沒在陰森的黑色里，暗示他們已經進入了活的地獄?？诳诼暵暽系?、手捧圣經示意并冷漠地看著犯人被打揭示了典獄長的陰毒與虛偽。典獄長在訓話完畢后轉身離開，走進身后陰森森的大堂，導演這樣刻意的安排預示著今后人物的命運是不見天日的，命運也和陰暗相連。

　　(四)老布

　　按瑞德的話說，老布是一個被“體制化”的人，毫無人性可言的監(jiān)獄竟然成了他戀戀不舍的“家”。在導演的意識中，老布是個小人物，這反映在老布在全片的第一個鏡頭畫面中：鏡頭向左橫移，安迪端著餐盤從右邊入畫，當安迪入座時，鏡頭前景就是老布長滿花白頭發(fā)的背影。在構圖中，老布屬于可以被忽略的陪體，電影語言已經告訴了觀眾，老布在當時的環(huán)境中，就是個無足輕重、可以被省略的小人物。

　　老布又是一個平和的老人。老布第一個亮相鏡頭是標準焦距側逆光拍攝，從畫面里我們可以看到適當的焦距類似人眼觀察，適中的拍攝距離極具親和力。布滿皺紋的臉、帶有輪廓光的花白頭發(fā)，猶如我們熟悉的老人素描；老布還是一個略帶羞澀的老人，因為他和安迪的第一句對話，竟然有些口吃。

　　老布似乎還是一個熱愛自由的老人。安迪手中那“又肥又嫩”的小蟲，最后的歸宿竟然是老布內兜里的小鳥“杰克”。獄中的小鳥代表著對自由的希冀，對獄外大千世界的向往。觀看整片之后，會覺得這個鏡頭意味深遠，是個伏筆。因為后來老布確實是自由了，但社會卻拋棄了這個悲劇小人物——“體制化”的老布自殺了。

　　(五)湯米

　　全片里罕見的輕快的搖滾樂隨著警車出場了，這里出現了影片的新主角小湯米。但是，第一個亮相的鏡頭給湯米的未來定下了不太輕松的基調：一個推攝鏡頭，完成了將觀眾的注意力集中在主人公湯米身上的任務，但與此同時，落幅使湯米的面部陷入了陰影之中，加上推鏡頭本身帶有擠壓空間的特性，給觀眾來了壓迫感，似乎在向我們暗示著什么。

　　接下來，一組鏡頭構成了蒙太奇小段落，導演分別采用中景表現湯米輕快的干活動作，用近景平攝鏡頭介紹湯米的幽默、自在輕松，用特寫明示湯米的坦誠、堅定的學習態(tài)度。這段電影語言成功塑造了湯米的活潑、可愛，很快令觀眾喜愛上了陽光大男孩湯米。導演的用意也在于此，因為陽光的湯米很快將慘死于陰毒的獄長手中，湯米的死使得獄長的陰毒得到了“升華”。