試論美術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系-美術(shù)論文

在西方，“藝術(shù)”與“美術(shù)”都源于古羅馬的拉丁文“art”，原義是指相對于“自然造化”的“人工技藝”，泛指各種用手工制作的藝術(shù)品以及音樂、文學(xué)、戲劇等，當(dāng)時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術(shù)、醫(yī)術(shù)等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術(shù)的概念仍是與技藝、技術(shù)等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發(fā)展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標(biāo)準(zhǔn)，為日后藝術(shù)涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復(fù)興時期，藝術(shù)逐漸與“美術(shù)”等同起來，18世紀中期，基于美的藝術(shù)概念體系方才正式建立，藝術(shù)成了審美的主要對象。今天，英語中的“art”一詞仍然既作“藝術(shù)”解釋，又作“美術(shù)”解釋，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學(xué)、戲劇、電影等其它各種藝術(shù)門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內(nèi)的視覺藝術(shù)。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術(shù)的一部分——繪畫。而他們的“thefinearts”（我們直接譯作“美術(shù)”），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。
“美術(shù)”這個專門名詞，在中國是從“五·四”新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當(dāng)時蔡元培運用“美術(shù)”這個術(shù)語時，也還包括了詩歌和音樂。其后，中國的文藝界、教育界把“美術(shù)”和“藝術(shù)”的概念逐漸分離開來，“藝術(shù)”從此成了一切藝術(shù)門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會的，表現(xiàn)人類情感的一門大人文學(xué)科，它包羅了美術(shù)、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而“美術(shù)”，則專門用來指藝術(shù)的一個重要分支，即視覺藝術(shù)部分。
藝術(shù)的種類繁多，依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。需要指出的是，關(guān)于“藝術(shù)”與“美術(shù)”的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
做為一門學(xué)科，“美術(shù)”這一名稱在冠名的使用上都已成為不可替代的學(xué)科名稱。但由于“美術(shù)”和“藝術(shù)”做為外來語它們都源于同一英文單詞“art”，在正式的書面表達和對藝術(shù)文獻原文的翻譯上存在著普遍混亂現(xiàn)象，而在西方及世界許多國家的辭典解釋和實際運用中，“art”從來就沒有象中國一樣把它明確指向表示“視覺藝術(shù)”或“造型藝術(shù)”的概念范疇。從語言學(xué)和詞源學(xué)的角度來看，顯然是不嚴謹、不科學(xué)的。盡管在具體的語境中使用我們并不在乎它的含混性，也從未出現(xiàn)過大的歧義，但問題在于中國的視覺藝術(shù)所面臨的藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r和現(xiàn)實與100年前已發(fā)生了翻天覆地的變化，中國當(dāng)代視覺藝術(shù)和藝術(shù)教育都面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。加之“美術(shù)”與正處于困惑中的“美學(xué)”有著千絲萬縷的聯(lián)系，“美術(shù)”做為一個專門學(xué)科名稱不論從具體使用的科學(xué)性，準(zhǔn)確性及應(yīng)用性上顯然已無法承載它所涵概的范圍和當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。
因此，有必要對“美術(shù)”這一概念及它的使用進行一次全面、徹底的疏理，使它從中國對藝術(shù)的誤讀與偏離中解脫出來，踏上科學(xué)和健康的發(fā)展軌道，這是當(dāng)代藝術(shù)和藝術(shù)教育所面臨的緊要問題。
英國的《大不列顛百科全書》對“art”這一條目又是這樣解釋的：“用技術(shù)和想象力創(chuàng)造可與他人共享的審美對象、環(huán)境或經(jīng)驗。藝術(shù)一詞亦可專指習(xí)慣以所使用的媒介或產(chǎn)品的形式來分類的各種表現(xiàn)方式中的一種，因此，我們對繪畫、雕刻、電影、舞蹈及其它的許多審美表達方式皆稱為藝術(shù)。”
藝術(shù)亦可進一步特指一種對象、環(huán)境或經(jīng)驗作為審美表達的實例。例如我們可以說“這張畫或壁毯是藝術(shù)”。傳統(tǒng)上，藝術(shù)分成美術(shù)與語言藝術(shù)兩部分。美術(shù)一詞譯自法語，偏重于純審美的目的，簡單說即偏重于美。從西方的詞語解釋來看，將“art”做“美術(shù)”解釋，是一個涵蓋面很廣的形容詞性質(zhì)的詞語，即：美的藝術(shù)。它包括：繪畫、雕塑、建筑及工藝四大門類的視覺藝術(shù)或造型藝術(shù)。
一個不容忽視的事實，不論是“美術(shù)”還是“藝術(shù)”，這兩個專門名詞實際上都是從國外引進的外來語。直到中國清末洋務(wù)派運動對西方工業(yè)文明開始引進，中華文明幾千年的歷史，不論是書面表達還是口頭表達上都從未出現(xiàn)過類似英文“art”（藝術(shù)）或“thefineart”（美術(shù)）的概念表述和中文字樣。中國古籍中也只有“繪繢之事”、“錦繡文采”等類似術(shù)語的運用。
直到17世紀，藝術(shù)這一術(shù)語才有了我們今天所理解的含義，即“美學(xué)”上的意義。18世紀，法國著名的啟蒙學(xué)者狄德羅主編的百科全書中，藝術(shù)就包括了繪畫、雕塑、建筑、詩歌和音樂，后來則進一步形成了優(yōu)美的藝術(shù)和實用藝術(shù)的區(qū)別，而所謂“優(yōu)美的藝術(shù)”并不單純以技巧和實用為其特色，而是一種精神意義的“美”的藝術(shù)，這種觀念在西方一直延續(xù)至今。
不論從今天辭典的釋義還是從東西方藝術(shù)歷史的發(fā)展史實來看，不管藝術(shù)是局限于技術(shù)的層面，還是純精神意義上的“美的”藝術(shù)。西方哲學(xué)家們難道是出于疏忽還是有意讓后人為難，竟從來沒有從空間、感性和媒介等特質(zhì)上對藝術(shù)的種類進行說明和分類，或者確立一個叫做“美術(shù)”的學(xué)科概念。
“新文化運動”時期，蔡元培等人開始意識到近代工業(yè)文明一味追求物質(zhì)欲望與情感生活匱乏的弊端，提出“以美育代宗教”的思想，提倡美育才是吸收外來文化融會貫通的正確方式。這使中國的視覺藝術(shù)在繼續(xù)采納“新學(xué)”的同時，從“美的技術(shù)”又回歸趨向于“審美”的“美術(shù)”概念上來。但是，這種“以美育代宗教”，即以美育代替道德訓(xùn)誡和人倫教育的思想從現(xiàn)在來看本身就是值得懷疑。它把本身具有“自律性”的藝術(shù)引導(dǎo)到社會倫理的層面上，這本身便違背了藝術(shù)發(fā)展的自身規(guī)律和做為一種感性文明的重要特征。實際上蔡元培先生對“美術(shù)”概念的進一步明確，當(dāng)時也沒有把它限定于視覺藝術(shù)的范疇，他早期運用“美術(shù)”這個術(shù)語也包括了詩歌和音樂等諸多藝術(shù)形態(tài)，還是相當(dāng)于今天我們理解的“藝術(shù)”的概念范疇。問題在于，新文化運動時的“美術(shù)”概念，從某種程度上對后來中國藝術(shù)的發(fā)展和對藝術(shù)的價值定位起到了一定的影響。即中國藝術(shù)一直以來無法擺脫對政治、社會倫理、經(jīng)濟和科學(xué)技術(shù)的依附性、工具性。而沒有將藝術(shù)導(dǎo)向感性文明的正確發(fā)展軌道，這便造成了“美術(shù)”對“藝術(shù)”的第二次偏離。
解放初至70年代末，由于政治的原因，中國的視覺藝術(shù)狹隘地獨尊前蘇聯(lián)的理念，西方發(fā)達國家的藝術(shù)理論與實踐受到堅決的抵制和排斥。由于明確地強調(diào)藝術(shù)的工具性，為政治和實用服務(wù)，使蘇式的藝術(shù)表現(xiàn)方式全面統(tǒng)治了中國的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育。同時，視覺藝術(shù)完全從藝術(shù)學(xué)科中分割出來，并確定了“大美術(shù)”的概念，將視覺藝術(shù)劃分為國畫、版畫、油畫、雕塑、工藝五大學(xué)科專業(yè)，并全面地推廣至中國社會及藝術(shù)教育、藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域。而文化大革命的十年，頻繁的政治運動和眾所周知的原因，中國完全隔離于世界文明和藝術(shù)發(fā)展潮流之外，在批判“封資修”的口號下，實用功利的思想，甚至發(fā)展成完全為政治服務(wù)的“樣板戲”、“樣板畫”，藝術(shù)在感性、個性表現(xiàn)和創(chuàng)造性精神的本質(zhì)特征完全喪失。這是“美術(shù)”對藝術(shù)的第三次偏離，也是最遠離藝術(shù)本質(zhì)特征的偏離。
改革開放后，中國長期封閉的大門終于向世界敞開，國外特別是西方的藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)和思想蜂涌而入，藝術(shù)界逐漸認識到藝術(shù)的人文特征以及感性和創(chuàng)造性的本質(zhì)。但由于歷史長期積淀的原因，強調(diào)職業(yè)技能和實用目的藝術(shù)體系和自然主義的藝術(shù)表現(xiàn)方法因廣泛的社會基礎(chǔ)仍處于主流地位。尤其在藝術(shù)教育上，徐悲鴻的法國新古典主義的寫實主義思想與前蘇聯(lián)的具象寫實教育體系在很大程度上使藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育工作者難以逾越。直至今日，許多視覺藝術(shù)學(xué)科依然延續(xù)著這種所謂“美術(shù)基礎(chǔ)”的單一技能表現(xiàn)方式。而在藝術(shù)人才目標(biāo)的培養(yǎng)上依然固守著嚴格的學(xué)科專業(yè)劃分及職業(yè)技能教育模式，缺少與其它藝術(shù)及相關(guān)學(xué)科的聯(lián)系與綜合，更缺少從人文性、主體性、創(chuàng)造性等藝術(shù)特征角度對藝術(shù)人才進行培養(yǎng)教育。
今天，美術(shù)《課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。因此美術(shù)學(xué)習(xí)絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練，而應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)。應(yīng)通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使人們認識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活獨特的貢獻……
可見，在漢語中我們有“藝術(shù)”與“美術(shù)”兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞,它既用來泛指一切藝術(shù)門類，也用來專指所有藝術(shù)門類的一個部分——美術(shù)，甚至美術(shù)中的一個方面——繪畫。這便是東西方在“藝術(shù)”和“美術(shù)”兩個詞的含義和應(yīng)用范圍上的差異,更從一個側(cè)面說明了兩者的關(guān)系。