論中國畫的氣韻-藝術(shù)論文

魏晉南北朝時代是中國歷史上一個大動蕩的時代，也是文化藝術(shù)走向自覺的時代。此時文人士大夫畫家已經(jīng)出現(xiàn)，且人才輩出，品人、品書畫的理論也陸續(xù)出現(xiàn)。東晉的顧愷之、南朝的宗炳、南齊的謝赫等都是對后世有很大影響的畫家和藝術(shù)評論家。謝赫的《古品畫錄》，第一次對繪畫品評提出了“氣韻”的標(biāo)準(zhǔn)，謝赫“六法”中第一法就是：“氣韻，生動是也”，這是中國古代美學(xué)的重要概念，“氣”原為哲學(xué)范疇，在當(dāng)時，是指天地萬物的“本源”。所謂“氣韻生動”就是指的藝術(shù)家通過筆下的具體形象表達(dá)出物象的內(nèi)在精神，以及生生不息的藝術(shù)感染力和藝術(shù)生命力，它是藝術(shù)家主體精神力量與自然宇宙生命力的統(tǒng)一。可見氣是貫穿于宇宙間的一種物質(zhì)，人、自然、畫都要有氣貫穿于其中，畫中的氣，就像人的氣一樣，氣是一種生命的本質(zhì)，人沒有氣就沒有生命，畫沒有氣也沒有生命力，有了氣，畫才有生命。畫中無氣，就成無源之水，無本之木，奄奄不可幾日。魏文帝曹丕在《論文》中提出“文以氣為主”，這和謝赫提出的氣實(shí)質(zhì)上是一致的。士大夫畫家宗炳在《山水畫序》中提出“澄懷味象”“應(yīng)目會心”的觀照方式，以及“暢神”的審美體驗(yàn)，顧愷之第一個提出繪畫“傳神論”，強(qiáng)調(diào)通過一定的形象表達(dá)出對象的神韻。一幅畫、一個字，其中的一點(diǎn)、一劃、正反、剛?cè)?、疏密、動靜完全自然地組合為一個大千世界，毫無斧鑿之跡，這樣才能稱得上有韻味。中國的山水畫多“平淡空靈”之作，實(shí)質(zhì)上是文人畫家們主觀情思淡化的表現(xiàn)。
“氣韻生動”和“神似”有密切關(guān)系。元代的楊維楨說得十分明白："傳神者，氣韻生動是也”?！皻忭崱彪x不開“形似”，但又超越“形似”，只有達(dá)到“神似”，才能“氣韻生動”。拘泥于外形的相似，而不把握審美對象內(nèi)在的精神實(shí)質(zhì)，是不可能實(shí)現(xiàn)“氣韻生動”的，正如白石老人“似與不似”之所論?！耙孕螌懮?，傳神寫照”最早由東晉的畫家顧愷之提出，后被歷代藝術(shù)家所推崇?！靶巍本褪俏矬w的形狀、形態(tài)、外貌;“神”是指形體內(nèi)部所包含的風(fēng)骨、氣韻、神態(tài)、精神、生命力。通過具體的感性形式的描繪，達(dá)到最終表現(xiàn)神態(tài)氣質(zhì)的目的。形是手段，神是目的。形似是神似的必要條件和基本方法，而神似是形似的最高境界。為了傳神，必須由寫形開始，但寫形不是目的，最終還要寫神，實(shí)現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹薄Ｖ挥羞@樣，才算完成了藝術(shù)的本質(zhì)真實(shí)。
“氣韻生動”與“意境”、“胸有成竹”一脈相承。有我之境，是近代王國維對“意境”的一種見解，藝術(shù)家要移情入物，使描繪的對象成為自己情緒、意向的化身，畫家用所表現(xiàn)形象來表達(dá)胸中之意，把情感寫與筆端，通過時空境象的描繪在情與景高度融匯后體現(xiàn)出一種藝術(shù)境界，也是藝術(shù)家追求的一種最高境界。蘇軾評唐王維“味摩詰之詩、詩中有畫，觀摩詰之畫、畫中有詩”，其實(shí)就是一種氣韻流淌，意境的超然?！靶赜谐芍瘛笔侵袊鴤鹘y(tǒng)美學(xué)經(jīng)驗(yàn)的概括之一，也是造型藝術(shù)常用的美學(xué)概念。最早由蘇軾提出，包括三層意思：一是藝術(shù)家在進(jìn)行創(chuàng)作時，要反復(fù)考慮和推敲，要形成審美意象整體性。二是在胸中孕育出成熟的整體的審美意象之后，要一氣呵成，一揮而就，不可今天畫一筆，明天補(bǔ)一點(diǎn)，拼拼湊湊，支離破碎，缺乏整體美感。三是“胸中之竹"、“意中之竹”不同于自然形態(tài)的箱，這時的音樂感覺與開始完全不同，帶有細(xì)膩的感情蘊(yùn)含其中，使樂曲產(chǎn)生了非連續(xù)的連貫美，這種技巧可以作為弦技的手段，無論是在聽覺上，還是視覺上，都有著獨(dú)特的美。
形式有單音的滑奏、雙音的滑奏、和弦的滑奏，以及握拳的滑奏，在這首樂曲中只使用了雙音的滑奏，帶有即興的感覺，加上多變的節(jié)奏體現(xiàn)了濃郁的民間音樂風(fēng)格。因此在現(xiàn)代手風(fēng)琴作品中運(yùn)用的十分廣泛。另一種技巧是滑奏，這也是謝苗諾夫慣用的一種技巧，它在樂曲中不經(jīng)常出現(xiàn)，偶爾出現(xiàn)，為了襯托樂曲的氣氛，表現(xiàn)狂歡的氣氛，滑音的演奏這首樂曲中還有比較突出的一大特點(diǎn)，就是使用了大量的色彩變化音這也充分的體現(xiàn)了手風(fēng)琴的優(yōu)勢之所在，他豐富的音色可與交響樂相媲美，不僅可以使作品更加絢麗，增加了演奏技法，還可以呈現(xiàn)出非同尋常的音響效果。這也充分看出謝苗諾夫的音樂作品是用心靈在演奏，巧妙的融傳統(tǒng)與現(xiàn)代于一身，將民族化的語言與現(xiàn)代作曲技法相結(jié)合，形成自己獨(dú)特的表達(dá)方式，形成多元化的音樂風(fēng)格，對美和藝術(shù)的極端崇尚，使俄羅斯展示于人們眼前的是一個積極熱烈而又充滿浪漫情調(diào)的性格，充分表現(xiàn)了大俄羅斯主義的民族民間音樂的美之所在。