動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言的探析

摘要：在世界經(jīng)濟逐步發(fā)展的今天，人們物質(zhì)生活提高的同時，精神生活也越加豐富，動畫產(chǎn)業(yè)也將具有更廣闊的市場。每一部動畫作品的完成都凝聚了整個團隊的心血，而能創(chuàng)作出一部經(jīng)典的動畫作品更是藝術(shù)家們的追求。動畫是一門幻想藝術(shù)，更容易直觀表現(xiàn)和抒發(fā)人們的情感，可以把現(xiàn)實中看不到情景的轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實，豐富了人類的想象力，提高了創(chuàng)造力。動畫顧名思義，有“動”有“畫”，既要強調(diào)“動”，卻也不能忽視“畫”，一部作品的畫面風(fēng)格是整個作品的“橋梁”，是貫穿整個作品的紐帶，也是觀眾對動畫片的第一觀感，而動態(tài)的變化不僅能使整個動畫作品更富有生動性，也讓觀眾能夠隨著劇情的發(fā)展不斷加深想象的空間，帶給觀眾更大的驚喜與感動，即使只有1秒的動作，也是作者的思想體現(xiàn)。而就動畫的整體而言，能將原先不活動的東西，經(jīng)過后期的加工，變成會活動的影像，即為動畫。雖然動畫與影視藝術(shù)同為一宗，但又跟影視藝術(shù)有所區(qū)別，動畫最大特點就是它能夠用很短的時間講訴一個人的一生。而藝術(shù)形態(tài)、藝術(shù)語言、創(chuàng)作思路等諸多方面都是動畫區(qū)別于其他影視藝術(shù)形態(tài)的地方。

本文以動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言為主線展開了對層次、體系、內(nèi)容并結(jié)合藝術(shù)學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)等理論的指導(dǎo)下,緊扣動畫的夸張、虛擬、生動等特征,對動畫導(dǎo)演的工作與職責(zé)作進行簡要介紹,并充分表達出動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言的內(nèi)容和動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言在動畫創(chuàng)作的重要性。

一、動畫導(dǎo)演的含義和職責(zé)概述

提起動畫，那就不能不想到動畫導(dǎo)演。動畫導(dǎo)演是一部作品的靈魂，是影片制作過程的組織者和領(lǐng)導(dǎo)者，是將劇本以影像的形式表達出來的總負責(zé)人。所有作品體現(xiàn)的藝術(shù)格調(diào)大多源于動畫導(dǎo)演自身的創(chuàng)作思維，所以作為一個動畫導(dǎo)演，從他的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)視角出發(fā)，其要具備以下能力：極為豐富的想象力、對于造型的精準(zhǔn)能力，以及卓爾不凡的領(lǐng)導(dǎo)力，只有具備這種綜合才華，其才能將一部影視作品以更好的水準(zhǔn)呈現(xiàn)出來然而，想全面、系統(tǒng)的掌握動畫，并駕馭動畫，這是非常困難的。學(xué)動畫，做動畫，就要具備編劇、導(dǎo)演、畫師、攝影師等等各項工種，學(xué)會如何勾劃一個完整的故事，如何塑造故事中人物的角色和性格，如何選擇適合的媒介和技術(shù)去完成動畫。因此，掌握動畫的藝術(shù)語言是一名動畫導(dǎo)演所必備的專業(yè)知識。其中最具有代表性的導(dǎo)演莫非“宮崎駿”，他的作品老少皆宜，這也是后輩一直敬仰與模仿的對象。

動畫制作是一項非常復(fù)雜的周期性工作，分為前期、中期、后期三個部分，動畫導(dǎo)演的工作貫穿于動畫制作的全部過程中，并在動畫制作的每個階段承擔(dān)起不同的任務(wù)和角色。就整體而言，動畫導(dǎo)演在動畫制作前期，幾乎都是由動畫導(dǎo)演自己完成的，所以他主要扮演了一個“創(chuàng)造者”的角色，可以說，動畫導(dǎo)演是動畫作品的總設(shè)計師，同時也賦予了他決定一部動畫作品的藝術(shù)風(fēng)格。一部片子的創(chuàng)作最初的藍圖由此而產(chǎn)生。而在動畫制作的中期和后期，動畫導(dǎo)演主要扮演了一個“領(lǐng)導(dǎo)者”和“傾聽者”的角色，要求各部門協(xié)調(diào)配合、同心合作，導(dǎo)演作為全片制作的總負責(zé)人，同時，他還要虛心向各個部門的專業(yè)人員請教，彌補專業(yè)問題的不足，積極吸取意見。有時也會因為制作周期很長而設(shè)立相關(guān)的培訓(xùn)部門，在整體培訓(xùn)過程中，動畫導(dǎo)演會依照情況隨時變化來承擔(dān)一部分的培訓(xùn)任務(wù)，在后期的剪輯和錄音階段，動畫導(dǎo)演會根據(jù)作品人物設(shè)定的角色來尋找合適的配音演員，并給予指導(dǎo)性意見。而整個創(chuàng)作的過程中動畫導(dǎo)演不僅要考慮到作品的完整性，同時要兼具作品本身的藝術(shù)價值和商業(yè)價值，這就給動畫導(dǎo)演提出了兩難的選擇，而不管如何選擇兩種價值都有它自身的觀眾群，都能體現(xiàn)出動畫導(dǎo)演的重要性。

總之，在動畫創(chuàng)作過程中，動畫導(dǎo)演扮演了創(chuàng)造者、領(lǐng)導(dǎo)者、傾聽者三大角色，相輔相成、缺一不可。動畫導(dǎo)演只有做到這三者合一，才是一名稱職的動畫導(dǎo)演。動畫導(dǎo)演的素質(zhì)能力要求可以用一句話簡述，那就是，他必須具備“所羅門的智慧，圣弗蘭西斯的好心腸，以及陸軍中士那種毋庸置疑的紀(jì)律?！倍@其中對他的素質(zhì)能力要求，既涉及到專業(yè)技藝層面，又涉及到人格魅力和管理層面，是一個綜合素質(zhì)要求。

二、動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言內(nèi)容

所有藝術(shù)門類的創(chuàng)作都離不開藝術(shù)語言,動畫藝術(shù)也不能獨善其身,藝術(shù)作品，就是用特殊的藝術(shù)語言以不同的方式表達出來，沒有藝術(shù)語言，就沒有藝術(shù)作品的存在。隨著時代的進步，動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言也在逐步更新，熟練的掌握動畫藝術(shù)語言是一個動畫導(dǎo)演最基本的要求。但是，夢幻的世界不是司馬行空隨意想象出來的,它有著一套完整的語言體系,動畫導(dǎo)演正是憑借著這一套獨特藝術(shù)語言體系塑造人物形象、表達故事、傳達作品意圖的。

動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言又分為語言層次、語言體系、語言內(nèi)容，而三個部分的語言又各自有其自身的特點，首先，語言層次又分為形式語言、藝術(shù)形象、意蘊表達；其次，語言體系主要敘述的是動畫分鏡頭本的內(nèi)容；最后，語言的內(nèi)容主要針對動畫造型語言、動畫表演語言、動畫敘事語言展開的敘述。那么我們就對這個藝術(shù)語言層次進行逐一分析,探討動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言各個層次的具體作用與特征。

對于藝術(shù)來說，別具一格的藝術(shù)語言和構(gòu)圖都是必備的。比如，在美術(shù)藝術(shù)中，其富有線條和色彩的藝術(shù)語言；在電影藝術(shù)中，其具備獨特的畫面構(gòu)圖、音樂特效等所構(gòu)成的藝術(shù)語言。而動畫藝術(shù)的動畫形象、作品寓意都是體現(xiàn)動畫藝術(shù)特征的地方。在一部動畫作品中，動畫導(dǎo)演要考慮作品中人物定位，人物的形象、穿著打扮及各方面的整體環(huán)境效果，所以，對動畫導(dǎo)演來說，這又將造型語言、表演語言和敘事語言集合于一起的形式語言。在很多動畫作品中，受眾者往往記住的不是線條的完美、色彩的搭配和鏡頭的剪切等專業(yè)工藝，而是把經(jīng)典的臺詞、人物和一些標(biāo)志性的動作放在的記憶里，從而從這些片段中體會動畫導(dǎo)演的意圖，這就是動畫導(dǎo)演所要體現(xiàn)的藝術(shù)形象。再體現(xiàn)作品成功的同時，我們看到的不僅僅只是作品的情節(jié)和畫面上，更要注重的這部作品傳達的是怎樣一個故事觀念和意蘊表達，這才是一部成功、完美的作品形象。所以，我們要將美術(shù)等一般藝術(shù)的特殊特征與動畫藝術(shù)融為一體，將好的特點加以創(chuàng)造，形成自己獨有的特質(zhì)，這才是是影視動畫導(dǎo)演進行意蘊表達的根本。

動畫作品有多種不同的制作技術(shù)與方式，但無論是方式呈現(xiàn)出來,它的制作流程都是從分鏡頭本的繪制開始的。而動畫分鏡頭本就是把劇本中角色的行為鏡頭化，將劇本故事轉(zhuǎn)化成觀眾可以欣賞的視覺鏡頭的中介物，所以劇本內(nèi)容和角色塑造是進行動畫分鏡頭的首要依據(jù)。在分鏡時首先要整體把握劇本的敘事結(jié)構(gòu),就是要如何將故事表達出來；其次，動畫分鏡頭本要依據(jù)畫面的節(jié)奏；最后,影視動畫分鏡頭本要依據(jù)聲音的節(jié)奏。

動畫造型語言首先體現(xiàn)在“畫”的獨特性上，這里的畫是指角色造型要借助繪畫的造型手段，這個動畫作品與其他影視作品的區(qū)別之處，從中我們也可以看出動畫作品跟造型藝術(shù)之間的密切關(guān)系。動畫造型語言的共性還有“動”的因素存在，這里的“動”是利用視覺暫留原理將角色各個靜態(tài)的畫面采取逐步拍攝的方法。而對于動畫表演語言來說，更趨向于“動”，也就是肢體上表演，動畫創(chuàng)作者們用自己的巧手，借助現(xiàn)有的技術(shù)和工具，將靜態(tài)的人物性格使之成為有情感的載體，這種情感的載體也稱之為人物。一部好的動畫作品不僅在人物塑造、畫面生動更在于有貫穿整個作品的故事情節(jié)。俗話說“沒有戲劇，沒有虛構(gòu)，沒有故事，就沒有影片”，說明敘事性對于作品的重要作用。畫面作為動畫作品的根本，只有當(dāng)它以合適的表現(xiàn)形式及創(chuàng)作者的思想情緒時，它才能稱作是作品或者說藝術(shù)品。動畫作為一種用畫面?zhèn)鞑バ畔⒌挠耙曀囆g(shù)樣式，它融合了各種表現(xiàn)技術(shù)于一爐，產(chǎn)生了富有生命力和創(chuàng)造力的獨特藝術(shù)形式。一切現(xiàn)象的本質(zhì)和生存權(quán)就在于其獨特，而這種獨特主要的就是以其他藝術(shù)形象不同的方式表現(xiàn)出來。動畫的敘事就是與文學(xué)敘事、電影敘事所不同的方式表現(xiàn)出來，所以動畫敘事具有它自己的獨特特征。這樣的動畫敘事對于動畫藝術(shù)的重要性我想這已經(jīng)不言而喻了。

綜上所述,一部優(yōu)秀的動畫作品離不開整個團隊的創(chuàng)作，同時也凝聚了動畫導(dǎo)演對大局的把控程度，特別是對動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言層面。正是有這些對藝術(shù)鍥而不舍、精益求精的創(chuàng)作者，才能有這么質(zhì)量與品位如此之高的藝術(shù)作品。一部優(yōu)秀的動畫作品應(yīng)該是在三個藝術(shù)語言層面上都做到了獨到的運用和創(chuàng)新,表現(xiàn)為形式語言運用精煉，制作精良、畫面音效質(zhì)量高，動畫形象生動鮮活,流暢地完成劇本敘事同時能夠表達出一定的隱含寓意，在一種童年意境中帶給觀眾對人生對社會的“三觀”思考。

三、動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言在動畫創(chuàng)作中的重要性

現(xiàn)如今，人們的生活節(jié)奏日益加快，來自各方面的壓力使人們身心俱疲，急需一些精神的上寄托來緩解這種壓力和緊張，從而動畫作品的影響就明顯凸顯出來了，這無疑對動畫制作提出了新的挑戰(zhàn)，也是對從事動畫的創(chuàng)作人員一種考驗或者是契機。

動畫藝術(shù)體現(xiàn)的不僅僅在于它把現(xiàn)實世界的模擬化，同時它還結(jié)合了人類對世界變化的想法。這個世界的需要它，它是時代的產(chǎn)物，是一代人對這個世界特殊的表達。當(dāng)社會出現(xiàn)矛盾、出現(xiàn)問題的時候，動畫導(dǎo)演必須要有自己的觀點，現(xiàn)實的嚴(yán)峻，使他們的動畫作品滲透了大量的現(xiàn)實和社會因素，充滿了現(xiàn)代性和危機感，這也是動畫作品逃避不了的現(xiàn)實意義。

由此，我們也能看出，一部作品承載的不僅是動畫導(dǎo)演的個人意蘊同時也彰顯出了社會現(xiàn)狀，同時正因為有這些因素的影響，創(chuàng)作者才能將動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言更深刻的融入到動畫的創(chuàng)作中去。

動畫藝術(shù)區(qū)別于其他藝術(shù)的方面不僅僅在于，它把一些虛構(gòu)的東西用特殊的表現(xiàn)形式表達出來，更在于它把人們對理想生活的愿景用簡單、明了的方式呈現(xiàn)給觀眾。比如，一副畫也是由的虛構(gòu)的而成的，但是它所表達的意境沒有動態(tài)表達的更為直觀，突破不了敘事的概念。而動畫導(dǎo)演所創(chuàng)造的確是一個情感的世界。這個情感的世界是通過創(chuàng)造一系列的動畫情節(jié)和人物塑造展現(xiàn)而顯示出來的，這就是動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言與其他藝術(shù)語言的不同之處。當(dāng)然，動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言與其他藝術(shù)語言也是有共通之處的，它們同屬于一種綜合類藝術(shù)語言，都是通過藝術(shù)家們前期的創(chuàng)作后期的加工，才能成為一個完美的作品。

總之，動畫導(dǎo)演在動畫創(chuàng)作中作為精神主體的價值不僅僅在于其個體化的精神表達，更重要的是它能推動動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展同時也肩負了當(dāng)代社會價值的意義。本文的主要目的就是研究動畫導(dǎo)演在整個作品當(dāng)中所處的位置與職責(zé)，闡述動畫導(dǎo)演在整個創(chuàng)作中的核心形象，充分揭開了動畫導(dǎo)演藝術(shù)領(lǐng)域的神秘“面紗”，同時也將動畫導(dǎo)演的藝術(shù)語言同其他藝術(shù)語言做了充分比較，奠定了動畫導(dǎo)演藝術(shù)語言的核心地位。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/xf/9501.html 《視聽》