淺析《藍(lán)色狂想曲》的流行音樂(lè)元素-音樂(lè)論文

前言：《藍(lán)色狂想曲》是一部讓人記憶深刻的作品，由頭至為都散發(fā)著爵士樂(lè)的氣息，給那個(gè)時(shí)代的人帶來(lái)了全新的聽(tīng)覺(jué)享受。它的旋律之所以耳目一新正是由于作品中吸收的流行音樂(lè)元素。評(píng)論家亨利·泰勒·帕克于1924年1月30日在波士頓《晚郵報(bào)》聲稱(chēng)：格什文引領(lǐng)了一個(gè)“頂峰的爵士樂(lè)時(shí)代”。[1] 雖然之前也有不少歐洲、美國(guó)作曲家注意到爵士音樂(lè)，但真正為表達(dá)美國(guó)風(fēng)格和精神而吸收爵士音樂(lè)素材進(jìn)行創(chuàng)作的作曲家仍占少數(shù)。格什文說(shuō)：“我認(rèn)為爵士樂(lè)可以代表美國(guó)民間音樂(lè)，它不是唯一的但卻是非常有影響的一種，它大概比其他任何一種風(fēng)格的民間音樂(lè)都更深入到美國(guó)人民的氣質(zhì)和情感中。我相信它可以作為具有永久性價(jià)值的嚴(yán)肅交響性作品的基礎(chǔ)?！盵2]

關(guān)鍵詞：格什文；藍(lán)色狂想曲；爵士樂(lè)；流行元素

一 美國(guó)流行音樂(lè)概況

黑人音樂(lè)是美國(guó)流行音樂(lè)滋長(zhǎng)的土壤，例如:19世紀(jì)初誕生的黑人靈歌；隨后出現(xiàn)的藍(lán)調(diào)；20世紀(jì)初葉盛行的拉格泰姆和布魯斯音樂(lè)；20世紀(jì)40年代由黑人鼓樂(lè)延伸而來(lái)的鋼琴演奏形式——布吉烏吉；20世紀(jì)初風(fēng)靡的爵士樂(lè)；鄉(xiāng)村音樂(lè)和搖滾樂(lè)是與爵士樂(lè)并存的其他流行音樂(lè)形式。這些流行音樂(lè)形式都不同程度的推動(dòng)了美國(guó)音樂(lè)的發(fā)展，而爵士樂(lè)則在表現(xiàn)美國(guó)音樂(lè)風(fēng)格方面具有重要位置。

1：爵士樂(lè)對(duì)美國(guó)的影響

1924年，紐約是美國(guó)流行音樂(lè)的中心，但對(duì)于爵士樂(lè)還非常陌生。雖然早在1915年的紐約就聽(tīng)說(shuō)過(guò)所謂的爵士音樂(lè)，眾多關(guān)于爵士樂(lè)歷史的議論不斷，都認(rèn)為其源頭來(lái)自正宗的新奧爾良音樂(lè)，并在芝加哥發(fā)展起來(lái)。如今，爵士樂(lè)被認(rèn)為美國(guó)最純粹的本土音樂(lè)形式。是由美國(guó)黑人創(chuàng)造的。它即保留了非洲音樂(lè)特色，又融合了歐洲音樂(lè)的風(fēng)格，具有歡樂(lè)活潑、自由即興的特點(diǎn)。黑人音樂(lè)家的爵士演奏沒(méi)有固定的場(chǎng)所：在露天廣場(chǎng)，街道，行進(jìn)隊(duì)伍中隨處可見(jiàn)，甚至在酒吧、歌廳、夜總會(huì)、咖啡廳等娛樂(lè)場(chǎng)所也能看到他們的身影。隨著1917年由白人錄制的第一張爵士樂(lè)唱片問(wèn)世，爵士樂(lè)作為最受大眾歡迎的音樂(lè)形式在全美國(guó)迅速走紅。到20世紀(jì)20年代，紐約最終成為美國(guó)爵士樂(lè)的發(fā)展中心。

顯然，這與美國(guó)當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)環(huán)境有莫大的聯(lián)系。1929年，由于證券市場(chǎng)崩潰引發(fā)經(jīng)濟(jì)大蕭條，美國(guó)工業(yè)和金融業(yè)都陷入困境，大量工廠倒閉，大批工人一夜之間面臨生活的窘境。這同樣也影響了音樂(lè)事業(yè)的發(fā)展。大部分唱片公司倒閉，許多藝術(shù)團(tuán)體、爵士樂(lè)隊(duì)為了謀求發(fā)展，不得不到經(jīng)濟(jì)條件較好的城市尋求出路。紐約市相對(duì)繁榮，那里的人們有收入較高，有能力為大批的爵士樂(lè)手提供演出的平臺(tái)。因此，人們迎來(lái)了爵士樂(lè)的黃金時(shí)代。

爵士樂(lè)的興起與美國(guó)音樂(lè)文化也有密切的聯(lián)系。它代表著美國(guó)音樂(lè)文化和民族音樂(lè)的精髓，它是在民族大融合下產(chǎn)生的一種特有的音樂(lè)語(yǔ)言。其包含了非洲民間音樂(lè)和美國(guó)移民音樂(lè)文化。格什文就此是這樣解釋的：“爵士樂(lè)是美國(guó)的民間音樂(lè)，雖然不是僅有的一種，但這種融合在美國(guó)人民血液和情感中的民間音樂(lè)比其他任何風(fēng)格的音樂(lè)都富有感召力?！盵3]

2：爵士樂(lè)的特點(diǎn)

拉格泰姆和布魯斯是爵士樂(lè)的重要組成部分?！熬羰俊鄙踔量梢岳斫鉃橐粋€(gè)動(dòng)詞：表示搖擺、舞動(dòng)起來(lái)。當(dāng)人們情緒熱情高漲時(shí)會(huì)說(shuō)：“讓我們爵士起來(lái)吧！”?？梢?jiàn)，這個(gè)詞非常生動(dòng)。它的特點(diǎn)如下：

1)復(fù)雜的節(jié)奏是爵士樂(lè)與眾不同的個(gè)性之一。雖然“拉格泰姆”是爵士樂(lè)最早的起源之一這一說(shuō)法得到了法國(guó)音樂(lè)學(xué)家馬爾松和貝萊斯特的認(rèn)可，他們也坦言想要提供準(zhǔn)確的資料來(lái)證實(shí)拉格泰姆音樂(lè)產(chǎn)生的年代和地點(diǎn)并非易事。它的切分節(jié)奏變化增加旋律的動(dòng)感。主要以兩種形式演繹：其一，打亂原有節(jié)拍強(qiáng)音的位置，這種切分節(jié)奏通常會(huì)在旋律聲部出現(xiàn)；譜例：

其二，旋律聲部的切分節(jié)奏與低聲部規(guī)律的節(jié)拍強(qiáng)音發(fā)生沖突，改變?cè)械墓?jié)奏律動(dòng)。譜例:

2)布魯斯音樂(lè)的運(yùn)用。它有屬于自己的音階，音階中的降第III級(jí)音、降第VII（有時(shí)還升IV級(jí)音）稱(chēng)為“布魯斯音”。如下圖，以C大調(diào)為例的布魯斯音階：

Ⅰ   Ⅱ   Ⅲ  ^bⅢ   Ⅵ    ^bⅤ   Ⅴ   Ⅳ  ^bⅦ    Ⅶ   Ⅰ

這種不穩(wěn)定的變化音級(jí)改變了原有的音響效果。布魯斯還有一個(gè)獨(dú)特的音樂(lè)特征：節(jié)拍通常為4/4，并且頻繁使用切分音。

3)典型的流行音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)：20世紀(jì)60年代以前，爵士樂(lè)曲或布魯斯的長(zhǎng)度通常為32小節(jié)，最常見(jiàn)的結(jié)構(gòu)是AABA，即陳述兩次樂(lè)思A，再接樂(lè)思(B)，與前面形成鮮明對(duì)比，最后以A樂(lè)思結(jié)束全曲。有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)ABAC的結(jié)構(gòu)。60年代后，為了使作品更具有統(tǒng)一性，常常對(duì)曲調(diào)和主題作相應(yīng)的加工處理，結(jié)構(gòu)長(zhǎng)度也相對(duì)簡(jiǎn)短，以16小節(jié)居多。以詹姆斯·布蘭德（James A·Bland）[4]為例，在他創(chuàng)作的眾多流行歌曲中，流傳至今的作品《把我?guī)Щ馗ゼ峁枢l(xiāng)》就是典型的流行音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)。

這首歌曲中A樂(lè)思出現(xiàn)了兩次，接樂(lè)思B與前兩段樂(lè)句形成對(duì)比，最后再現(xiàn)樂(lè)思A。

4)頻繁的調(diào)式轉(zhuǎn)換。這是爵士樂(lè)的特征之一，增添了作品的多樣性和趣味性。首先，向下方五度循環(huán)的轉(zhuǎn)調(diào)為降種調(diào)：F-降B-降E-降A(chǔ)-降D-降G-降C，其音響較為暗淡。反之，向上方五度循環(huán)轉(zhuǎn)調(diào)則為升種調(diào)：G-D-A-E-B-升F-升C，音響較為明亮。許多爵士作曲家考慮到該類(lèi)作品較適合薩克斯與銅管樂(lè)器演奏，因而普遍用降種調(diào)創(chuàng)作，尤其偏愛(ài)C大調(diào)和G大調(diào)。

5)特殊音色的使用。非洲黑人追求音色的細(xì)致變化，通過(guò)樂(lè)器模仿人聲，利用薩克斯和弱音器改變?cè)幸繇懶Ч?/p>

6)即興的演奏風(fēng)格?！安迦搿保╞reak）與“反復(fù)”(riff)是爵士樂(lè)的精髓。“插入”是指全體樂(lè)隊(duì)停奏時(shí)出現(xiàn)一段具有轉(zhuǎn)折意義的樂(lè)器獨(dú)奏。這往往是留給樂(lè)手即興發(fā)揮的空間，也可稱(chēng)為華彩段?！胺磸?fù)”是指樂(lè)隊(duì)不斷重復(fù)演奏某個(gè)短樂(lè)句。

二 《藍(lán)色狂想曲》的流行音樂(lè)元素

筆者以湖南文藝出版社出版發(fā)行的《格什文<藍(lán)色狂想曲>》鋼琴與樂(lè)隊(duì)的總譜（2003年4月第一版第一次印刷）為范本，對(duì)該作品中的流行音樂(lè)元素作一個(gè)總結(jié)分析。

1．節(jié)奏：爵士節(jié)奏的基礎(chǔ)是：拉格泰姆。拉格泰姆通常為切分或帶連線的節(jié)奏型，打破正常節(jié)拍的強(qiáng)弱順序，這就產(chǎn)生了一種不穩(wěn)定的搖擺感覺(jué)。

而格什文在作品中用了大量這樣的節(jié)奏型，在旋律聲部出現(xiàn)的通過(guò)改變?cè)泄?jié)拍的強(qiáng)音位置，例如譜例：（第138小節(jié)）

薩克斯演奏的主旋律通過(guò)連線形成切分，與圓號(hào)的伴奏節(jié)拍強(qiáng)音形成錯(cuò)位。復(fù)合節(jié)奏的譜例如下：77-78小節(jié)

從78小節(jié)可以看到，旋律聲部與低聲部的強(qiáng)拍位置不同，從長(zhǎng)笛到薩克斯聲部通過(guò)連線造成以三拍節(jié)奏型為一個(gè)單位，每個(gè)單位的第一拍為強(qiáng)音；巴松聲部以四分音符為一拍，每小節(jié)的第一、三拍為強(qiáng)音，這就是三拍與四拍交錯(cuò)的復(fù)合節(jié)奏。

作品96-100小節(jié)是“三套四”節(jié)奏的變異：

巴松吹奏的旋律也利用連線造成三拍的節(jié)奏，強(qiáng)拍落在第1、3拍，而圓號(hào)聲部利用附點(diǎn)和小連線造成的附點(diǎn)節(jié)奏沒(méi)有與巴松聲部形成節(jié)拍交錯(cuò)，強(qiáng)拍位置與巴松聲部一致。