《海洋之歌》的美術(shù)風(fēng)格

    《海洋之歌》是湯姆·摩爾執(zhí)導(dǎo)的動(dòng)畫電影，影片先后于2014年和2015年在歐洲和美洲等多個(gè)國(guó)家和地區(qū)上映。電影一經(jīng)上映，便獲得了專業(yè)影評(píng)人和觀眾的高度認(rèn)可，斬獲了安妮獎(jiǎng)的七項(xiàng)大獎(jiǎng)提名。安妮獎(jiǎng)被譽(yù)為“動(dòng)畫界奧斯卡”，由此可見這部影片的分量和影響力。更值得注意的是，這部電影由多個(gè)國(guó)家聯(lián)合制作發(fā)行，中國(guó)的影視傳媒公司也參與制作這部電影，這對(duì)中國(guó)電影界來說無疑是一劑強(qiáng)心劑，對(duì)以后中國(guó)動(dòng)畫電影的發(fā)展提供了一個(gè)成功的榜樣和一份成熟的經(jīng)驗(yàn)?！逗Ｑ笾琛分v述了一個(gè)海豹仙的迷失和渴望回歸“故鄉(xiāng)”的故事，故事背景是在現(xiàn)代社會(huì)。不僅她迷失在奇幻的現(xiàn)代社會(huì)中，現(xiàn)代社會(huì)中的神話生物也迷失在陰暗的生活狀態(tài)之中。她的歌聲卻是讓他們“回歸”的唯一辦法?？梢哉f，這部影片的主題并沒有什么獨(dú)特新奇之處，那么到底是哪些因素使這部影片能夠在眾多的優(yōu)秀的作品中脫穎而出呢。動(dòng)畫電影不應(yīng)被等同于兒童電影,而應(yīng)被作為一種獨(dú)特的電影藝術(shù)形式來對(duì)待。研究動(dòng)畫電影時(shí)，應(yīng)該持有這種正確的立場(chǎng)。當(dāng)然讓一部影片成功的因素有很多，包括電影的劇本、演員的配音以及后期的制作等眾多因素。但這部影片的成功很大程度上要?dú)w功于這部影片獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格。本文旨在從分析這部影片的美學(xué)風(fēng)格入手，分析這部“最美動(dòng)畫”的獨(dú)特之美。

一、二維動(dòng)畫

    動(dòng)畫電影的發(fā)展經(jīng)歷了一個(gè)由簡(jiǎn)單到繁復(fù)的發(fā)展過程，早期的動(dòng)畫電影場(chǎng)景簡(jiǎn)單、色彩單一，觀眾關(guān)注更多的是電影的主題和情節(jié)的推進(jìn)。但是，隨著電影技術(shù)的成熟，商業(yè)大片批量生產(chǎn)，帶給我們精采絕倫的視覺沖擊，我們卻迷失在電影技術(shù)呈現(xiàn)的各種特效之中?；趾氲膱?chǎng)景、絢爛斑斕的氛圍充斥著我們的眼球。觀影的瞬間，我們會(huì)感覺到震撼，但影片結(jié)束之后，值得回味的東西卻很少。當(dāng)然，我們不是對(duì)所有的3D大片一概否定，只是客觀指出這類影片存在的弊端。《海洋之歌》這部影片，沒有使用目前電影市場(chǎng)上流行的各種眩人耳目的特效技術(shù)，而是采用了較為傳統(tǒng)的二維平面的動(dòng)畫模式，給目前的電影市場(chǎng)吹進(jìn)了一股清新的空氣。

    首先，二維影視動(dòng)畫所呈現(xiàn)出的獨(dú)特繪畫感。與最近一段時(shí)間上映的動(dòng)畫電影相比，這部影片具有鮮明的特色，能夠讓人耳目一新。它被稱為是2014年“最美的動(dòng)畫”。那么這部影片究竟美在哪里呢？毫無疑問是影片所呈現(xiàn)的如夢(mèng)如幻的童話仙境，它不同于好萊塢大片的大規(guī)模的三維建模和后期渲染給人帶來的視覺沖擊和感受，欣賞這部影片就如同翻開一本精美的兒童繪本，里面的每一個(gè)場(chǎng)景、每一個(gè)角色都是經(jīng)過傳統(tǒng)的手繪方法精心制作而出，雖然線條勾勒簡(jiǎn)單，色彩也并不繁復(fù)，但影片就是由這種充滿幾何形式感的一幀幀畫面組合起來，給人帶來一場(chǎng)視覺上的盛宴。視覺風(fēng)格上完美的融入了浮世繪、工筆、水墨的元素，賦予畫面強(qiáng)烈的繪畫感。再加上抒情唯美的愛爾蘭民謠的配樂，呈現(xiàn)出強(qiáng)大的生命力和藝術(shù)感染力，一場(chǎng)如夢(mèng)如幻的童話仙境之旅，喚起沉寂在人們心中所有的美好的感情和事物。

    其次，二維影視動(dòng)畫所呈現(xiàn)出的簡(jiǎn)約感。二維動(dòng)畫靈動(dòng)的線條、絢爛的背景處理用另一種語言向我們描述了“真實(shí)”的概念。上文已經(jīng)談到過，觀賞這部影片就像在翻閱一本制作精美的漫畫。就如同隨著手指的翻動(dòng)，情節(jié)不斷地演進(jìn)，我們整個(gè)人也逐漸融入到畫面當(dāng)中去。我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到，深深吸引我們的是如同漫畫書般簡(jiǎn)約的畫面感。當(dāng)我們的世界充斥著各種好萊塢大場(chǎng)面、大制作的電影情節(jié)時(shí)，我們應(yīng)該慶幸還能夠感受到這種簡(jiǎn)約之美。用簡(jiǎn)單物象、簡(jiǎn)潔線條勾勒出有畫面感有氣場(chǎng)的《海洋之歌》，沒有炫人眼球的特效，沒有場(chǎng)面激烈的對(duì)決，卻能把想要表達(dá)的感情淋漓盡致的表達(dá)出來，把該要描述的故事內(nèi)容都恰到好處地演繹出來。但與閱讀漫畫不同的是電影情節(jié)豐富了漫畫語言的質(zhì)感，更有代入感。

二、冷暖色調(diào)相結(jié)合

    每一部電影在制作之初，都會(huì)進(jìn)行專業(yè)的市場(chǎng)定位，每一種類型的電影都有不同的受眾人群。比如說，愛情類的電影，受眾一般為情侶、戀人、夫妻；科幻類的電影，受眾以科幻迷、物理迷為主?！逗Ｑ笾琛窇?yīng)當(dāng)歸屬于童話類型的電影，那么自然而然這部電影的受眾應(yīng)以兒童為主。目前，電影市場(chǎng)上的這類電影層出不窮，優(yōu)秀的作品不斷涌現(xiàn)。以兒童為主要消費(fèi)人群的市場(chǎng)是一個(gè)新興的電影市場(chǎng)，同時(shí)也是具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ摹５?，所有制作方都不約而同的注意到兒童作為觀眾，是一類特殊的群體，他們的注意力難以長(zhǎng)時(shí)間集中，如何采用有效的手段來保持兒童注意力的集中成為電影成功的制勝法寶之一。作為一部以兒童為主要受眾的影片，對(duì)于色彩的把握是非常重要的?！逗Ｑ笾琛吠昝赖脑忈屃诉@一點(diǎn)。

    首先，這部電影具有如此鮮明的美術(shù)風(fēng)格，很大程度上取決于對(duì)影片中色彩的把握。包括對(duì)場(chǎng)景的設(shè)置、人物形象的設(shè)定等等。影片采用了以冷色調(diào)為主，冷暖色調(diào)相結(jié)合的方式，完美的詮釋了電影的主題和內(nèi)涵。從電影名字《海洋之歌》就可以看出來，這是一個(gè)與海洋有關(guān)的故事。對(duì)海洋的描繪是不可避免的。導(dǎo)演選擇了代表了冷色調(diào)的藍(lán)色來作為基本色，加以深藍(lán)色、墨藍(lán)色和深灰色，這種色調(diào)所呈現(xiàn)的陰森恐怖的氛圍，與大海的波瀾壯闊帶給人的神秘感是相契合的，這無疑加深了對(duì)影片主題的詮釋。在 《海洋之歌》這部動(dòng)畫電影中，對(duì)暖色調(diào)的色彩運(yùn)用也是非常多的，同時(shí)也是非常恰當(dāng)?shù)?。冷暖色調(diào)相結(jié)合、相互轉(zhuǎn)換，我們不僅在視覺上大飽眼福，更對(duì)影片的主旨有了更加深刻的領(lǐng)悟。

    其次，《海洋之歌》是一部手繪動(dòng)畫電影。作為一類特殊的電影體裁，由于題材的特殊性，是以電影的色彩取勝的。色彩在一部電影中的作用是非常重要的。第一，色彩最先沖擊觀眾的視覺，是一部電影給人最直觀的印象，是電影能否吸引眼球的決定性因素（限于手繪類動(dòng)畫電影）。第二，色彩能夠鮮明的突出人物的性格特征，能夠完美的詮釋人物的情感。比如《海洋之歌》電影中的反面角色，大多采用一些冷色調(diào)的顏色來處理，比如黑色和灰色。這樣在視覺上會(huì)給人一種陰森恐怖的感覺，與人物的性格相得益彰。能夠讓兒童這一特殊的受眾群體更加容易的領(lǐng)會(huì)到影片的主旨和寓意。

三、愛爾蘭風(fēng)情

    有學(xué)者指出，《海洋之歌》這部電影與宮崎駿的《懸崖上的金魚姬》兩部影片在題材、內(nèi)容上有許多相似之處，這是不爭(zhēng)的事實(shí)?！逗Ｑ笾琛穼?dǎo)演湯姆·摩爾在接受采訪時(shí)也談到了動(dòng)漫大師宮崎駿對(duì)自己創(chuàng)作的影響，我們?cè)谟捌幸材芸吹竭@種影響。不同的是，這部影片展現(xiàn)了濃郁的愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格，《海洋之歌》的許多設(shè)計(jì)是愛爾蘭文化所獨(dú)有的，這種源自壁畫和古籍的傳統(tǒng)元素，都通過美術(shù)、手繪手段，鮮明的呈現(xiàn)在大銀幕上，成為這部影片獨(dú)一無二的、不可復(fù)制的特有元素。不可否認(rèn)，不同國(guó)家、不同地域的電影都會(huì)或多或少的帶有本民族文化的影子。那么，這部電影究竟是如何體現(xiàn)愛爾蘭文化所獨(dú)有的美術(shù)風(fēng)格呢？

    首先，這是一部結(jié)合了手繪、凱爾特神話、愛爾蘭民間傳統(tǒng)的動(dòng)畫片，根據(jù)愛爾蘭的民間傳說改編而成的動(dòng)畫電影。比如，有關(guān)“海豹人”的傳說成為了該片得以誕生的主要靈感。這部影片中融入了許多宗教和神話的成份。但凡電影中涉及到宗家和神話的因素，影片中就會(huì)不自覺的帶有一種神秘的氛圍。影片通過一系列人物、場(chǎng)景的設(shè)置，通過精美絕倫的手繪技藝淋漓盡致的展現(xiàn)了神秘莫測(cè)的神話傳說。可以說，影片故事內(nèi)容并不算具有創(chuàng)新性，而它致勝的關(guān)鍵在于由神話傳說成分形成影片的奇幻風(fēng)格，如仙境般的童話世界，從而帶給觀眾視覺上的饕餮盛宴。

    其次，在《海洋之歌》這部電影中，導(dǎo)演延續(xù)了《凱爾經(jīng)的秘密》的美術(shù)風(fēng)格。利用了大量的宗教符號(hào)、幾何圖形、抽象線條來表現(xiàn)愛爾蘭地區(qū)的民族風(fēng)情。從場(chǎng)景設(shè)計(jì)上就可以體現(xiàn)出愛爾蘭文化所獨(dú)有的美術(shù)風(fēng)格。比如，愛爾蘭是一個(gè)西歐國(guó)家，西臨大西洋，東靠愛爾蘭海。由于愛爾蘭特殊的地理位置，大海成為了愛爾蘭文化根基的象征。這也正是影片母體來源，大海是影片的主要場(chǎng)景。另外，影片借鑒了歐洲早期裝飾畫的美術(shù)風(fēng)格。充滿天真浪漫與如夢(mèng)如幻的童話般的傳奇色彩，把濃郁的愛爾蘭藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)得淋漓盡致。以上幾方面，都能夠體現(xiàn)出愛爾蘭文化所獨(dú)有的美術(shù)風(fēng)格。

    《海洋之歌》所呈現(xiàn)出的獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格給我們留下了深刻的印象，它所取得的巨大成功，成為電影界的一個(gè)傳奇。同時(shí)，以它為代表的手繪二維影視動(dòng)畫成為動(dòng)畫電影發(fā)展的一個(gè)新的方向和新的起點(diǎn)。雖然不同于好萊塢大片的大制作、大場(chǎng)面帶給我們的震撼，但它帶給我們的是另一種靜謐、輕松的美好。

本文來源：http://m.xwlcp.cn/w/zw/1534.html《芒種》