剖析工藝美術與藝術設計間的區(qū)別與聯(lián)系

一、工藝美術是我國傳統(tǒng)文化藝術中的珍貴財富

工藝作為一個復合詞，自然包括工與藝的內(nèi)容，謂之百工之藝?！缎绿茣ら惲⒌聜鳌吩浻虚惣腋缸泳哂歇毺厥止に囍?。由此可見，在古代，所謂工藝主要指建筑、造物的技能技藝。到了近現(xiàn)代，工藝泛指生產(chǎn)過程中對原材料、半成品進行加工、裝配或處理，使其成為合格產(chǎn)品的方式與過程，含有技術經(jīng)驗與制作過程等意義。同時，工藝又作為工藝美術的特定縮寫，形成諸如工藝品、手工藝等專用名詞。二十世紀初，在使用“工藝美術”或“美術工藝”一詞的同時，還使用著圖案、實用美術、實用藝術等異形同質(zhì)的概念。

據(jù)我所查的資料（蔡元培《美術的起源》），較早使用“工藝美術”或“美術工藝”一詞的是蔡元培。如上文所提到“工藝美術”作為專有名詞是新出現(xiàn)的，但卻并非是一種新發(fā)展的藝術形態(tài)，它的歷史可以追溯到舊石器時代，已有近萬年的發(fā)展歷程。工藝美術與人們?nèi)粘Ｉ钣兄o密的聯(lián)系，其具有兩種基本的社會職能，在滿足人們?nèi)粘Ｉ鐣枰那疤嵯乱惨獫M足人們的思想上美學價值上的需要。從上述工藝美術一詞產(chǎn)生的歷史背景和原有內(nèi)容來看，在當時工藝美術就有“生產(chǎn)的設計藝術”的含義所在，但在二十世紀五十年代以后尤其是在二十世紀七、八十年代，為什么工藝美術被認為是手工藝的代名詞而受到各種誤解和不認同呢？可以說，那個時期工藝美術理論研究缺失和工藝美術人才后繼乏力是其中非常重要的原因，另外我想還有兩個方面：一是開始的幾十年來的工藝美術實踐，走上了以“特種工藝”也就是傳統(tǒng)手工藝為中心的道路。作為行業(yè)的工藝美術生產(chǎn)，其生產(chǎn)的主要產(chǎn)品是玉器、象牙雕刻、漆器、景泰藍、金銀首飾制品以及竹編、抽紗、刺繡、地毯等手工藝品。作為工藝美術存在的社會性窗口的營銷業(yè)，是以遍布全國的工藝美術服務部為代表的，其經(jīng)營范圍基本上是陳設欣賞類的工藝美術品。這種存在的形式也決定了大多數(shù)人對工藝美術的認識和態(tài)度。而實用工藝品類的生產(chǎn)由于大機械工業(yè)的發(fā)展而基本上改變了生產(chǎn)的性質(zhì)，即結束了手工業(yè)生產(chǎn)的歷史，并在行政歸屬上與手工藝類的產(chǎn)品生產(chǎn)分離。這些行政或行業(yè)上的區(qū)分致使一些人以此來替代學科上的區(qū)別。第二個是工藝美術這一概念產(chǎn)生之初的時代局限性。當時所謂的設計，還是對物品外觀的美化裝飾罷了，這是工業(yè)和美術的一種“生硬的結合”，人們所看重的是器物外在的裝飾，其中包含著相當多膚淺的傳統(tǒng)奢華裝飾內(nèi)容。當然那個時代的生產(chǎn)能力所能做到的也僅僅是這些。

當然經(jīng)過幾代人不懈的努力，當代工藝美術的理論研究，已經(jīng)完成了工藝美術到工藝文化的轉變，這不僅僅是一個名字的簡單變動，它是工藝認識和研究整體性深化的標志，是力圖突破舊有工藝美術研究僅僅停留在作為造型藝術的形式分析局限，是對那種僅僅把工藝作為一種貴族手工藝存在的反駁。從本質(zhì)上說，對工藝美術所進行的文化研究，一方面來自工藝美術研究本身的需要，是工藝美術對自身科學事實的把握，是人對事物、對歷史認識的產(chǎn)物；另一方面則是研究我們中華民族藝術的需要。

二、我國藝術設計的發(fā)展困難多但潛力無窮

在我國相對于工藝美術，藝術設計作為一門學科來建設還是二十世紀后期才開始的。二十世紀八十年代在一些高等院校先后建立了設計或藝術設計專業(yè)，著手培養(yǎng)更多的設計人才和師資，與先進工業(yè)國家的藝術設計發(fā)展相比，我們落后了相當長的時間。首先，長期以來中國現(xiàn)代藝術設計并沒有形成較為完整的教育體系和研究機構，現(xiàn)代藝術設計教育和研究多通過工藝美術教育體系來完成相應的工作。其次，1998年教育部頒布《普通高校本科專業(yè)目錄》，調(diào)整高等學校的專業(yè)設置，才正式以“藝術設計”取代沿用多年的“工藝美術”，學科才定名為“藝術設計學”。最后，誠然我國設立藝術設計專業(yè)的院校正在逐年增加，每年的畢業(yè)生人數(shù)也在快速增加。但由于我國藝術設計教育模式的原因，很多院校都忽視了設計教育的內(nèi)容應和社會實踐相結合并隨著社會變化而做出改變的特點，造成藝術設計的畢業(yè)生達不到企業(yè)的需求，紛紛改行換業(yè)的局面，并且由于我國各區(qū)域、各行業(yè)設計發(fā)展不平衡，許多企業(yè)領導對設計投入的關注不足，導致企業(yè)的設計流于形式毫無市場競爭力。這種對企業(yè)發(fā)展的短視行為造成了抄襲和仿制的設計風格，再加上加入WTO后我國企業(yè)面臨著國外眾多知名企業(yè)的強烈沖擊，模仿和雷同的設計策略無異于慢性“自殺”，這些種種原因致使我國的藝術設計發(fā)展緩慢。

但讓我們欣喜的是眾多藝術設計界的有識之士，已經(jīng)紛紛提出很多可行的改革方案，雖然因為時間的原因其效果還沒有凸顯出來，但我國藝術設計無論是在教育模式上還是在發(fā)展模式上的改變已是勢在必行?；仡櫴澜缃鼛资陙淼陌l(fā)展，現(xiàn)代藝術設計的變革與發(fā)展是人類社會發(fā)展的必然，它的變化為人類的文化生活質(zhì)量的提高提供了強勁的推動力，成為了人們生活多姿多彩的催化劑。

三、兩者之間的關系應是互補互為的

二十世紀八十年代的努力標志著中國藝術設計的發(fā)展進入了一個新階段。藝術設計在世界上已有上千年的歷史，但在中國作為學科門類建設卻還是一個新生事物，因而帶有時代和新生的特點。藝術設計自身的存在與工藝美術或手工藝的矛盾便是這種特點之一。對工藝美術的否定思潮實際上早就潛伏于藝術設計與工藝美術的關系之中。傳統(tǒng)的工藝美術是通過手工藝完成的，是建立在農(nóng)耕文化基礎上的，雖然民間也有相當多的工藝品，但總體上還是為當時所謂的貴族和文儒之生服務的。而現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展是建立在大工業(yè)的基礎之上，帶有明顯的工業(yè)化特征，它是民主的、是為大眾服務的。傳統(tǒng)的工藝美術品中帶有非常明顯個人情感，裝飾意味十足，而現(xiàn)代藝術設計則體現(xiàn)大批量、標準化的和諧、統(tǒng)一、理性的技術美特征。如果說工藝美術是藝術與個人技藝的結合，現(xiàn)代藝術設計就是藝術與科學的有機融合。

不難看出，傳統(tǒng)的工藝美術和現(xiàn)代藝術設計之間是存在一定區(qū)別的，并且在藝術設計確立之初這種“區(qū)別”被很多人當成了“矛盾”，很多當時的學者對這種矛盾已經(jīng)提的非常公開化了，那么造成這種矛盾存在原因作者認為有三點：第一，非工藝美術思潮對工藝美術的認知理解認為其只能是傳統(tǒng)的手工技藝，并沒有與現(xiàn)代大工業(yè)結合的可能性存在；第二，工藝美術品兼具實用和欣賞兩大價值體系，他們自認為是功能主義者，只注意到了工藝美術品的欣賞價值方面而忽略其實用的價值方面；第三，他們對藝術設計的認識也是不全面甚至是想當然。因此，這種“矛盾”的提出顯然是不平等、不公允也是人為的，自然不會得出什么定論。不過，這樣的學術討論仍有很多收獲，也有人認為工藝美術不能被拋棄和全盤否定，相反的應該更多的深入研究中國傳統(tǒng)工藝美術品的精華所在并加以提煉，運用于現(xiàn)代藝術設計之中。

藝術設計在初期所表現(xiàn)出的對手工藝、工藝美術的否定和排斥，并不是藝術設計本身內(nèi)在屬性的支使，而是大工業(yè)與手工業(yè)，大工業(yè)設計藝術與手工藝術相互關系的不協(xié)調(diào)造成的。相反，自石器時代中晚期便伴隨著人類物質(zhì)與精神文明發(fā)展至今的工藝美術，卻是藝術設計同仁們所要加強關注的傳統(tǒng)文化，我國古代通過手工生產(chǎn)的多種器物，它們在造型上以及文化內(nèi)涵上對我們的現(xiàn)代藝術設計仍具有非常重要的借鑒和指導意義。因此，問題的關鍵是共存共生、共求繁榮。那種“爭權”“奪位”“取而代之”的無知之見是不可行的，必須認清兩者協(xié)調(diào)關系的必然性和重要性。長遠著眼，藝術設計與工藝美術不是一種對立的互相排斥、你死我活的關系，而是一種互補互為的關系。

四、結語

傳統(tǒng)工藝美術所體現(xiàn)的文化氛圍，它歷史性的影響和傳承，不僅將繼續(xù)影響著我們的設計風格，而且我們也應該主動地去學習和吸收工藝美術中有益的東西。因此，對這些締結在社會學、民俗學和積淀在民族心理遺傳素質(zhì)上的文化現(xiàn)象，僅僅從工藝美術形式的角度是難以認識的。倘若僅看到具體的工藝美術品類的歷史遺留，依“玩古董”的態(tài)度去看待工藝美術，必然導致對工藝美術文化本質(zhì)的曲解和否定，抹煞工藝美術博大精深的文化內(nèi)涵，這是幼稚、狹隘而短視的“藝術設計”觀。

參考文獻

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[2]張夫也. 全彩東方工藝美術史 [M]. 寧夏人民出版社, 2003版

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