談“形式美”構成與繪畫的聯系

 構成教育作為一門設計基礎課程，從二十世紀八十年代開始引入我國，現成為全國所有藝術院校共用的基礎課程，且日本的一些高校不僅把構成教育作為基礎課程，并將其作為一門專業(yè)。另外關于形式的概念，是指我們對自然界客觀事物的所有感知的結合。所以，形式本身是一個抽象概念符號，是人們經過實踐一步步總結出來的一種法則。美則是人們追求的精神享受。當人接觸到任何一件有存在價值的事物時，它必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實生活中，由于人們所處的地位、生活方式、理想抱負、世界觀等不同而具有不同的審美觀念。形式美則可以總結為，人類對美的形式規(guī)律的經驗總結和抽象概括。
 一、繪畫中應該體現出形式美
1. 比例和尺度是衡量形式美的標準
任何一個完美的畫面都必須具備協(xié)調的比例尺度。 繪畫中的形式美法則，不能孤立和片面地理解，因為一個優(yōu)秀的圖形的設計，往往要綜合利用多種法則來表現。這些法則是相互依賴與包涵，相互穿插與折合、相互呼應的，伴隨時代的變化，審美標準、繪畫方式也在不斷發(fā)展。有了恰當的比例和尺度，畫面便會產生強烈的視覺沖擊力，這種沖擊力也是一種形式美。
2. 節(jié)奏感產生形式美
節(jié)奏是韻律的元素，韻律是節(jié)奏的推移，節(jié)奏也就是“強弱節(jié)拍”，這種節(jié)拍規(guī)則不僅表現在聲音藝術上，同樣也出現在視覺藝術方面，當任何事物失去穩(wěn)定將會運動。此運動如有規(guī)律，則稱之為“律”。在繪畫中，如果將點線面的大小、長短、寬窄、位置等進行不同程度的變化和巧妙搭配，便會創(chuàng)造出不同的“律感”形式。節(jié)奏能給人力量與舒適的感覺，這種力量與舒適感即是形式美。
  3.畫面統(tǒng)一才能產生形式美
任何一幅完美的繪畫作品有必要具有統(tǒng)一感，這種統(tǒng)一感越純，就能讓眼球越舒適。但只有統(tǒng)一而無變化，則不能使人感到有趣味、美感也很難延續(xù)，這是因為缺少必要的激情點，變化是激情的源泉，有喚起興致的功效，但變化也要有一定的原則，任意的變化，易導致“花”或雜亂。因此變化須在統(tǒng)一中產生，在統(tǒng)一中尋求層次與漸變才能產生形式美。
4．畫面和諧表現形式美
和諧是畫面與形式的基本定型技巧。把多種不同的事物、形體、色彩等進行比較稱之為對比。如長短、明暗、粗細等等。把兩個明顯對立的符號放在同一空間中，通過規(guī)劃，使其既對立又調和，在矛盾中統(tǒng)一，在反差中獲得明快的對比，得到互補和適合的效果，這就是和諧。和諧包含諧調之意。它是在滿足功能要求的前提下，使各種室內物體的形、色、光、質等組合得到調和，得到一個和諧統(tǒng)一的整體。和諧可分為環(huán)境及造型的和諧、材料質感的和諧、色調的和諧、個性樣式的和諧等等。和諧能使人們在視覺與心理上獲得某種寧靜與舒適。從畫面的均衡上給人穩(wěn)定的視覺藝術享受，使人獲得視覺均衡心理，均衡是依中軸線、中心點不等形而等量的形體、點線、色彩相配置。均衡和對稱形式相比較，有活潑、靈動、和諧之韻味。
5. 畫面重心是影響形式美的重要因素
在平面構成中，任何色塊的重心位置都和視覺的安定有緊密的關系。人的視覺安定與造形的形式美的關系比較復雜，人的視線接觸畫面，視線一般首先由左上方到左下方，再通過中心部分到右上方經右下方，然后回到以畫面最吸引視線的中心視點停頓，這個視點就是視覺的重心。然而畫面輪廓的變化，圖形的聚散意識，黑白色塊的分布等都可對視覺重心造成影響。因此，畫面重心的處理是形式構成探討的一個核心問題。
二、形式美須要與時俱進
  隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美情趣和生活品味也在發(fā)生著較大的變化，對于繪畫作品的鑒賞也提高到了一個新的水平。各種繪畫創(chuàng)作也呈現出不同的風格，新的時代，繪畫也被賦予了新的涵義，畫家們在繪畫展現個性，傳達出與時俱進的思想情感。中國的繪畫在國際畫壇的地位已經有了很大提高，繪畫源遠流長，自成體系，特別是中國畫，在世界畫壇久影響深遠。隨著國家貫徹落實堅持改革開放，21世紀的中國繪畫積極地吸納了世界各地繪畫的優(yōu)點，大大地豐富了中國的繪畫藝術。
 形式美無時無刻不充斥在人們的生活中，人對精神享受的追求是無止境的。隨著中國經濟實力的不斷提升，綜合國力的不斷壯大，人們生活水平的不斷提高，人們所需求的不僅停滯在物質上，而是追求更高的精神享受，所以形式美隨著人們的需求也在與時俱進。
三、總結
 綜上所述，形式美與繪畫的套路不同，形式美要求有自我的個性，更好的表達藝術家的內心情感，更好的使欣賞者與藝術家產生共鳴。把形式美法則融入到繪畫中來，使作品更加貼近人們的現實生活，與時俱進，更能滿足正在不斷提升的人們的精神需求。