也談建筑作為有意味的形式

 一、形式美的認(rèn)知
黑格爾在其《美學(xué)》一書中指出“美的要素可以分為兩種：一是內(nèi)在的，即內(nèi)容；另一種是外在的，即內(nèi)容借以表現(xiàn)出意蘊(yùn)和特性的東西?！?[1]形式美是一種具有相對(duì)獨(dú)立意義的審美價(jià)值形式，具有相對(duì)獨(dú)立的審美特性和價(jià)值，它一般不直接體現(xiàn)什么內(nèi)容，這當(dāng)然并不等于說(shuō)形式美是沒(méi)有內(nèi)容的，而是說(shuō)它所包含的內(nèi)容多同某種普遍的、一般的象征意義或意味相聯(lián)系，含義往往比較間接、抽象。
二、有意味的形式
英國(guó)美學(xué)家克萊夫·貝爾在其著作《藝術(shù)》一書中提出了“有意味的形式”這一有獨(dú)立品格的概念，并已成為西方美學(xué)和藝術(shù)中流行的口頭禪。他指出：藝術(shù)作品必有著某種特性，離開(kāi)它，藝術(shù)作品就不能作為藝術(shù)作品而存在；有了它，任何作品至少不會(huì)一點(diǎn)價(jià)值也沒(méi)有[2]。在各個(gè)不同的作品中，線條、色彩以其某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，能激起我們的審美感情和審美興趣。
正如蘇珊·朗格在《藝術(shù)問(wèn)題》一書中指出的那樣：對(duì)它所表現(xiàn)的東西，我們不能稱之為“意義”，而應(yīng)稱之為“意味”，意味是某種內(nèi)在于作品之中并能讓我們知覺(jué)的東西。它是由作品清晰呈現(xiàn)出來(lái)的[3]。美國(guó)自然主義美學(xué)家喬治·朗桑塔耶納早在1896年就指出：“美學(xué)上最顯著最有特色的問(wèn)題就是形式美問(wèn)題” [4]。美學(xué)家克羅齊也明確指出：“畫家缺乏了形式，就缺乏了一切”。[5]
三、建筑作為有意味的形式
現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)和其他設(shè)計(jì)門類一樣，建筑作品總是在表現(xiàn)形式上體現(xiàn)一種形式的設(shè)計(jì)。設(shè)計(jì)的千變?nèi)f化顯現(xiàn)為形式的變化，形體體現(xiàn)了它的相對(duì)獨(dú)立性，并受到當(dāng)代美學(xué)家、建筑師們的高度重視。如果把建筑當(dāng)作一種“有意味的形式”來(lái)看待，那就應(yīng)該把“意味”和我們平常所說(shuō)的主題、概念或風(fēng)格等意念內(nèi)涵加以區(qū)分，應(yīng)該把它理解為內(nèi)容與形式之間更深層次的構(gòu)成要素，正是這種更深層次的因素增添了建筑設(shè)計(jì)的深度、藝術(shù)情趣與品位。建筑作為一種語(yǔ)言體系，它的許多構(gòu)成要素不能獨(dú)立地表達(dá)某種含義，而只有按照某種特定的關(guān)系架構(gòu)在一起時(shí)才會(huì)凸顯出某種“意味”，也就是說(shuō)建筑的語(yǔ)言因素只有構(gòu)成特定的關(guān)系或形式架構(gòu)時(shí)才能具有藝術(shù)的情趣和韻致。
要使建筑作品成為一種“有意味的形式”，必須根據(jù)建筑特質(zhì)的需要，按照一定的構(gòu)成法則使諸因素顯現(xiàn)出形式所特有的意味，這種由不同形式架構(gòu)而造成的不同的“有意味的形式”視覺(jué)效果，總體歸納起來(lái)大致 可以分為：“再現(xiàn)的”和“表現(xiàn)的”兩大類。
“再現(xiàn)的”是指客觀地描繪和反映客觀對(duì)象，建筑作品的形象與現(xiàn)實(shí)生活中的形象基本吻合，形式意味往往是潛在的、隱藏的，有時(shí)甚至被清除了?，F(xiàn)實(shí)主義的形式如在創(chuàng)作中運(yùn)用得當(dāng)，也會(huì)和抽象主義的形式一樣有意味。
例如：波普藝術(shù)的代表克拉斯·奧爾登堡的極富戲劇性的雕塑作品，通過(guò)將日常生活用品巨型化的方式，使世俗的東西轉(zhuǎn)化為一種場(chǎng)所化的建筑性雕塑。他和弗蘭克·蓋里的舍雅特—代廣告公司總部大樓設(shè)計(jì)成一個(gè)巨大的雙筒望遠(yuǎn)鏡，將僅有三層的辦公建筑分割成截然不同的三部分，其所產(chǎn)生的波普特征無(wú)疑具有轟動(dòng)效應(yīng)和示范作用。
 “表現(xiàn)的”是指重視主體意識(shí)和創(chuàng)造個(gè)性，強(qiáng)調(diào)人的主觀感情，藝術(shù)的意味特別的突出，強(qiáng)烈的表現(xiàn)因素令人充分的感受到。在這類建筑設(shè)計(jì)中，形式擺脫了內(nèi)容的束縛而得到了解放，充分顯示出它蘊(yùn)藏的意味。
例如：勒·柯布西埃的朗香教堂運(yùn)用抽象的象征，來(lái)達(dá)到對(duì)“個(gè)性”和“象征”的追求。設(shè)計(jì)師把教堂當(dāng)作一個(gè)聽(tīng)覺(jué)器官似的東西來(lái)設(shè)計(jì)，以便使上帝能聽(tīng)到教徒的祈禱。以這樣一種難以描述的形體用之于宗教建筑，對(duì)渲染宗教的神秘色彩是比較成功的。西班牙建筑師安東尼·高迪,它使直的硬的建筑，變成曲的軟的建筑，使建筑從平面到空間、體量、細(xì)部都出現(xiàn)了有機(jī)的形式，好像一個(gè)可塑的隨意的世界；又如查爾斯·摩爾的意大利廣場(chǎng)的令人眼花繚亂的場(chǎng)景等等都具有建筑形式的表現(xiàn)意味，以表現(xiàn)的形式來(lái)表達(dá)意義的隱喻，使我們可以感受到建筑的豐富情感和形式的多樣性。
四、挑戰(zhàn)
建筑師對(duì)“有意味的形式”的追索，往往是建立在公眾對(duì)建筑進(jìn)行純粹的審美觀照的基礎(chǔ)之上的，而建筑明顯帶有明確的功利性目的，所以這種純粹的審美觀照往往是很難發(fā)生的?，F(xiàn)代主義建筑美學(xué)基本是建立在人們以純粹審美的眼光去觀照它的基礎(chǔ)之上的，因而它很大程度上表現(xiàn)為一種美學(xué)的理想。