西方美術(shù)史的教學(xué)藝術(shù)探析

西方美術(shù)史的教學(xué)通常以帶領(lǐng)學(xué)生們賞析名畫作品的方式進(jìn)行，但名畫作品所蘊(yùn)含的真正意義往往是深層次的、隱約的，并不能讓人一眼看穿，因此，學(xué)生們在賞析西方美術(shù)史上的名畫作品時(shí)常常會感到無從入手。另外，由于欣賞者的經(jīng)歷、知識修養(yǎng)與情感體驗(yàn)等也不同，因而，即使欣賞者賞析同一幅美術(shù)作品，不同的欣賞者肯定會有不同的解釋與體會。所以說，鑒賞藝術(shù)作品的過程中是存在審美差異性的，即使面對同一幅藝術(shù)作品，欣賞者也會出現(xiàn)仁者見仁，智者見智的情況。名畫作品中蘊(yùn)涵的豐富意義引發(fā)欣賞者的興趣，也能激發(fā)他們的深入思考與探究。西方美術(shù)史課上進(jìn)行的著名美術(shù)作品的賞析不僅能夠拓寬學(xué)生們的知識領(lǐng)域，促使他們更好地把握史論知識，還能提高他們的欣賞能力與審美能力。賞析名畫作品需要做到以下幾點(diǎn)：

一、把握名畫作品中的典故

西方美術(shù)史上的名畫作品通常描繪故事情節(jié)，正是這些描繪故事情節(jié)、記敘歷史典故的意蘊(yùn)豐富的作品才能成為名畫作品。自有西方文明以來畫家們常常以《圣經(jīng)》故事、神話傳說、歷史故事、社會現(xiàn)實(shí)等為題材進(jìn)行作品創(chuàng)作，因此，賞析名畫作品時(shí)不知道名畫作品所要表達(dá)與展示的內(nèi)容，進(jìn)行作品的欣賞與闡釋就很困難了，體會名作傳達(dá)的深刻含義與弘揚(yáng)的精神就更困難了。所以說，要想賞析名畫作品，體會其中蘊(yùn)含的深刻意味，必須先把握西方名畫作品所處的時(shí)代背景與特征、了解名畫作品產(chǎn)生的深層原因，進(jìn)而分析名作的形式與結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，把握作品的感情內(nèi)涵。只有了解并把握了名作中典故的背景知識，才能領(lǐng)悟作品的深刻意蘊(yùn)。

二、關(guān)注名畫作品的表現(xiàn)特色

（一）了解構(gòu)圖、光線、色彩的運(yùn)用技巧

構(gòu)圖規(guī)律是畫家們系統(tǒng)、整體繪畫的法則，眾所周知，繪畫中最經(jīng)典的構(gòu)圖樣式是金字塔形或三角形構(gòu)圖，西方美術(shù)史上很多圣母畫像、肖像畫等都是根據(jù)這種構(gòu)圖形式繪成的。后來西方畫家們在這種構(gòu)圖樣式的基礎(chǔ)上用垂直線條加以裝飾自己的作品，這種繪圖方法經(jīng)常被用于意大利的宗教繪畫中。除上述經(jīng)典的構(gòu)圖樣式外，還有黃金分割構(gòu)圖、S形構(gòu)圖等多種構(gòu)圖樣式。構(gòu)圖法則運(yùn)用是否得當(dāng)也體現(xiàn)著一個(gè)畫家的藝術(shù)審美水平。三角形構(gòu)圖中區(qū)域的劃分基本是在黃金分割構(gòu)圖的基礎(chǔ)上進(jìn)行的；畫面中面與線的交叉運(yùn)用，會使畫面中的物體好像有遠(yuǎn)近、前后、高低之分，給人一種立體感；畫面中的斜線以及它的平行線能夠增強(qiáng)畫面的動勢，給人一種韻律感；畫面中的物體如果是對稱或平衡的，則能夠凸顯物體的靜止靜止?fàn)顟B(tài)，反之則凸顯其運(yùn)動狀態(tài)。

繪畫中能否取得最佳視覺效果，取決于畫面中的物體顏色與畫面整體背景的顏色對比是否明顯。畫面中強(qiáng)光的運(yùn)用會降低強(qiáng)烈色彩的表達(dá)效果，強(qiáng)烈的色彩也會妨礙畫作中的光線效果。了解了繪畫中構(gòu)圖、色彩、光線、線條等的功能，會提升學(xué)生們賞析名畫作品的能力，可以形成由表及里地系統(tǒng)分析，還可以加深學(xué)生們對西方美術(shù)史方面的知識的理解。

（二）了解西方名畫中畫家意念的表達(dá)

西方美術(shù)史可謂是人像的長廊，不管是具體的實(shí)物，如歷史題材、宗教題材等，還是抽象概念，好像都是用人物畫像來表達(dá)的。即使不是用人像來表達(dá)的，也有人的折射。西方名畫作品中畫面的捕捉以及意蘊(yùn)的傳達(dá)，來源于畫家對人物的表現(xiàn)與處理。例如，現(xiàn)實(shí)主義觀念的傳達(dá)者米勒的名作《晚禱》就可以證明這一理論，畫中辛勤勞作了一整天的農(nóng)民夫婦在黃昏時(shí)分聽到了從遠(yuǎn)處的教堂中傳來的陣陣鐘聲，他們便停下手中的活進(jìn)行虔誠地祈禱。畫作中用金黃色這種暖色調(diào)來刻畫黃昏，顯然表達(dá)了畫家對虔誠的勞動者的無比同情與真誠祝福，傳達(dá)了畫家致力于表現(xiàn)祥和、寧靜的鄉(xiāng)村景象，展現(xiàn)人性之美。

（三）體悟名畫作品中的藝術(shù)精神

一個(gè)真正的、有擔(dān)當(dāng)?shù)漠嫾乙胁┐蟮男貞雅c高遠(yuǎn)的志向，要致力于用自己崇高的價(jià)值觀念去感染觀眾。文藝復(fù)興時(shí)期達(dá)·芬奇的著名作品《蒙娜麗莎》在此后數(shù)百年的時(shí)間內(nèi)激發(fā)后代畫家們創(chuàng)作了無數(shù)其他的藝術(shù)體裁。達(dá)·芬奇的作品《蒙娜麗莎》采用的是經(jīng)典的金字塔形構(gòu)圖，在人物描繪上力求和現(xiàn)實(shí)中的人物保持一致，卻又盡量刪去現(xiàn)實(shí)中人物的缺陷，以追求理想的人性美。西方文藝復(fù)興時(shí)期是去神性而表現(xiàn)人性的時(shí)期，“人”的自主意識、“人”的世俗觀念、“人”追求物欲的權(quán)利等在人文主義者的倡導(dǎo)與追求下逐漸顯露了出來。這一時(shí)期是人性、“人”的文化開始自覺的時(shí)期。所以，在教授學(xué)生們賞析名畫作品時(shí)，一定要指導(dǎo)他們學(xué)會體悟其中的藝術(shù)精神與文化性。

三、結(jié)語

名畫作品賞析是西方美術(shù)史的教學(xué)方法之一，本文通過對這種教學(xué)藝術(shù)的探析，希望美術(shù)學(xué)專業(yè)的學(xué)生們不僅要學(xué)會理論知識，還要學(xué)會感受畫作獨(dú)特的美，并且從中發(fā)現(xiàn)形成美的技巧與規(guī)律，從而提高他們對繪畫藝術(shù)語言與形式的感受力，并不斷提高他們的審美境界。

本文來源：《文學(xué)教育》：http://m.xwlcp.cn/w/wy/63.html